0. Realidad y pesadilla
El País
2. El vampiro
2. ( Poe)sía)¡
3' El monstruo
4. fantasmas
5. La locura
6. La leyenda
7, Japón
8. Allan Moore
9. Stephen King
10. Oskar y Eli
miércoles, 23 de octubre de 2019
Halloween Un cuento de terror en diez fotogramas
0. Realidad y pesadilla
El País
2. El vampiro
2. ( Poe)sía)¡
3' El monstruo
4. fantasmas
5. La locura
6. La leyenda
7, Japón
8. Allan Moore
9. Stephen King
10. Oskar y Eli
martes, 22 de octubre de 2019
Cine cine cine
Cine Cine Luis Eduardo Aute
Recuerdo bien
aquellos «cuatrocientos golpes» de Truffaut
y el travelling con el pequeño desertor,
Antoine Doinel,
playa a través,
buscando un mar que parecía más un paredón.
Y el happy-end
que la censura travestida en voz en off
sobrepusiera al pesimismo del autor,
nos hizo ver
que un mundo cruel
se salva con una homilía fuera del guión.
Cine, cine, cine,
más cine por favor,
que todo en la vida es cine
y los sueños,
cine son.
Al fin llegó
el día tan temido más allá del mar,
previsto por los grises de Henri Decae;
cuánta razón
tuvo el censor,
Antoine Doinel murió en su «domicilio conyugal».
Pido perdón
por confundir el cine con la realidad,
no es fácil olvidar Cahiers du cinéma,
le Mac Mahon,
eso pasó,
son olas viejas con resacas de la nouvelle vague.
CINE
DE LOS SÁBADOS
maravillas
del cine galerías
de luz parpadeante entre silbidos
niños con sus mamás que iban abajo
entre panteras un indio se esfuerza
por alcanzar los frutos más dorados
ivonne de carlo baila en scherezade
no sé si danza musulmana o tango
amor de mis quince años marilyn
ríos de la memoria tan amargos
luego la cena desabrida y fría
y los ojos ardiendo como faros.
Antonio Martínez Sarrión
(Teatro de operaciones, 1967)
de luz parpadeante entre silbidos
niños con sus mamás que iban abajo
entre panteras un indio se esfuerza
por alcanzar los frutos más dorados
ivonne de carlo baila en scherezade
no sé si danza musulmana o tango
amor de mis quince años marilyn
ríos de la memoria tan amargos
luego la cena desabrida y fría
y los ojos ardiendo como faros.
Antonio Martínez Sarrión
(Teatro de operaciones, 1967)
Ficx 57
Reserva Enfants Terribles – 57 FICX
Ficx 57
UNE COLONIE | lunes 18 | 09:30h | francés subtítulos en castellano |Teatro de la Laboral
· Centro escolar: IES Doña Jimena
· Profesor responsable: Raymon Fuentes
- Numero de alumn@s: 126
- Número de profesores (invitación): 5
- Número total de entradas: 131
- Precio total: (3.50€ x 126 entradas) = 441 €
|  sáb., 19 oct. 12:52 (hace 3 días) | | ||
Hemos recibido correctamente solicitud correspondiente a la reserva:
100 KILOS D’ETOILES |martes 19| 09:30h |francés subtítulos en castellano | Teatro de la Laboral |Encuentro con aforo limitado
Lo sentimos pero en el momento de recibir su solicitud el encuentro con la actriz ya estaba completo.
- Centro escolar: IES DOÑA JIMENA
- Profesor responsable: Raymon Fernández
- Numero de alumn@s: 120
- Número de profesores (invitación): 5
- Número total de entradas: 125
- Precio total:( 3.50€ x 120 entradas) = 420€
SOLE| miércoles 20 | 11:30h |italiano subtítulos en castellano | CMI Pumarín Gijón Sur | Encuentro
- Centro escolar: IES Doña Jimena
- Profesor responsable: Raymon Fernández
- Numero de alumn@s: 96
- Número de profesores (invitación): 5
- Número total de entradas: 101
- Precio total: ( 2.50€ x 96 entradas) = 240€
Estas localidades están bloqueadas temporalmente.
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En un plazo máximo de7 días lectivos deben enviarnos un correo confirmando esta reserva y el número de alumnos y profesores que asistirán finalmente.
Entonces procederemos emitir y a enviar la factura correspondiente. Hasta que no le enviemos la factura no deben realizar el pago.
Revisen bien los datos facilitados en el correo de confirmación que nos envíen, puesto que una vez emitida la factura no se podrá modificar, teniendo que abonar el importe de la misma.
Para SOLICITAR EL TRANSPORTE es necesario enviar la ficha de transporte (adjunta) al Conseyu de la Mocedá de Xixón a la dirección asesoria@cmx.esa la atención de Marián Solórzano antes del 5 de noviembre de 2019.
Estaremos encantadas de atender cualquier duda o consulta a través de nuestro email o teléfono.
Muchas gracias y un cordial saludo.
martes, 8 de octubre de 2019
Novela de posguerra
novela años 40
a
a
AÑOS 40: NOVELA EXISTENCIAL.Recién acabada· Dentro de la denominada “literatura arraigada”, asociada a los escritores ideológicamente afines al franquismo, tenemos la novela falangista, asociada a los venceodres, que exaltan la gesta militar de· Dentro de la "novela desarrraigada", encontramos una novela existencial, que refleja el pesimismo existencial de la época, a través de la vida, llena de penalidades y sin sentido de los personajes. Destacan Nada, de Carmen Laforet, y La sombra del ciprés es alargada de Miguel Delibes.o Un tipo especial de novela existencial será el tremendismo, que se centra en el reflejo de los aspectos más sórdidos, descarnados y brutales de la existencia, que se muestran como representativos de la naturaleza humana. El título más importante es “La familia de Pascual Duarte”, de Camilo José Cela, que cuenta, en primera persona, la historia de Pascual, un hombre que ha matado a su madre, y que en su declaración judicial cuenta una vida llena de situaciones sórdidas: una madre alcohólica y perversa, un padre contrabandista y violento, su hermana que vuelve deshonrada y embarazada a casa, un matrimonio desgraciado, la muerte de un hijo, que desembocarán en el parricidio que comete.· Década de los 50: Novela social
La precursora de la novela social fue
RASGOS FORMALES DEEn cuanto a los rasgos formales característicos, podemos destacar:- Preferencia por el personaje colectivo (mineros, huelguistas, campesinos...) o por el personaje representativo, con poca profundidad psicológica.- Tendencia al argumento lineal.- Tendencia a la objetividad del narrador, de modo que no se advierte su presencia (se hablaba de técnica cinematográfica o conductista, es decir, de reflejar sólo la conducta externa de los personajes: sus palabras y movimientos).- Concentración espacio-temporal: la acción transcurre en un período breve y en un espacio reducido.- Escasez, sencillez y funcionalidad de las descripciones.-Importancia del diálogo, que pretende reflejar el habla real.-Lenguaje sencillo, sin gran elaboración estética- Victorita y el usurero
Victorita fue a verlo; con tres mil pesetas se hubieran podido casar. El novio aún no estaba
malo; cogía sus catarros, tosía, se cansaba, pero aún no estaba malo, aún no había tenido que
meterse en la cama.
-¿De modo, hija, que quieres tres mil pesetas?
Librodot La colmena Camilo José Cela
Librodot
88
88
-Sí, señor.
-¿Y para qué las quieres?
-Pues ya ve usted, para casarme.
-¡Ah, conque enamorada! ¿Eh?
-Pues, sí...
-¿Y quieres mucho a tu novio?
-Sí, señor.
-¿Mucho, mucho?
-Sí, señor, mucho.
-¿Más que a nadie?
-Sí, señor, más que a nadie.
El usurero dio dos vueltas a su gorrito de terciopelo verde. Tenía la cabeza picuda, como una
pera, y el pelo descolorido, lacio, pringoso.
-Y tú, hija, ¿estás virgo? Victorita se puso de mala uva.
-¿Y a usted qué leche le importa?
-Nada, hijita, nada. Ya ves, curiosidad... ¡Caray con las formas! Oye, ¿sabes que eres bastante
mal educada?
-¡Hombre, usted dirá! El usurero sonrió.
-No, hija, no hay que ponerse así. Después de todo, si tienes o no tienes el virgo en su sitio,
eso es cosa tuya y de tu novio.
-Eso pienso yo.
-Pues por eso.
Al usurero le brillaban los ojitos como a una lechuza.
-Oye.
-Qué.
-Y si yo te diera, en vez de tres mil pesetas, treinta mil, ¿tú que harías?
Victorita se puso sofocada.
-Lo que usted me mandase.
-¿Todo lo que yo te mandase?
-Sí, señor, todo.
-¿Todo?
-Todo, sí, señor.
-¿Y tu novio, qué me haría?
-No sé; si quiere, se lo pregunto. Al usurero le brotaron en las pálidas mejillas unas rosetitas
de arrebol.
-Y tú, rica, ¿sabes lo que yo quiero?
-No, señor; usted dirá.
El usurero tenía un ligero temblorcillo en la voz.
-Oye, sácate las tetitas.
La muchacha se sacó las tetitas por el escote.
-¿Tú sabes lo que son treinta mil pesetas?
-Sí, señor.
-¿Las has visto alguna vez juntas?
-No, señor, nunca.
-Pues yo te las voy a enseñar. Es cuestión de que tú quieras; tú y tu novio.
Un aire abyecto voló, torpemente, por la habitación, rebotando de mueble en mueble, como
una mariposa moribunda.
-¿Hace?
Victorita sintió que un chorro de desvergüenza le subía a la cara.
-Por mi, sí. Por seis mil duros soy capaz de pasarme toda la vida obedeciéndole a usted. ¡Y
más vidas que tuviera!
-¿Y tu novio?
-Ya se lo preguntaré, a ver si quiere.
Dos novelas singulares en la inmediata postgerra
Lee aquí el libro al completo
Nada (1944) de Carmen Laforet
Cuando
Carmen Laforet escribió, a los 23 años, su asombrosa primera novela Nada, estaba sin duda tocada por la
gracia. Aunque tal vez fuera más exacto decir por la desgracia, y no ya tocada,
sino herida, partida, atravesada por un sufrimiento tan profundo y tan vasto
que llegó a impregnar todo su universo. Nada, como sucede casi siempre con las
obras escritas por autores muy jóvenes, es
una novela autobiográfica, de manera que el mundo atroz que describe
Andrea, la protagonista y narradora, debe de estar muy cerca de la realidad
vivida por Laforet, de una pesadilla marcada a sangre y lágrimas. Esto no resta
ni un ápice del valor literario de Nada, sino que, por el contrario, lo
multiplica
Y así, esta novela se lee como un cuento perverso. Tiene algo de relato gótico, con esa muchacha que llega a Barcelona emborrachada
de ansias de vida y que cae, como las doncellas de las fábulas, en medio de una
familia enigmática, siniestra y perturbadora. De madrugada, recién llegada
a la aterradora casa de la calle Aribau, Andrea se encierra en el cochambroso
cuarto de baño y se mira en el espejo: es como Alicia, una niña atrapada al
otro lado del azogue, no en el país de las maravillas, sino en el infierno. Hay un tono febril y delirante que impregna
toda la obra. Es el frenesí del hambre constante, que te hace ver visiones;
y es el desquiciamiento que el dolor produce cuando no puedes soportarlo. Los
personajes de Nada arrastran misterios, memorias que queman como brasas. Los
personajes, se dice literalmente en el libro, se han vuelto locos con la
guerra. La novela ganó el primer premio
Nadal, concedido en 1944. Es una obra, pues, escrita en la más álgida
posguerra; y por encima de Laforet, que nació en 1921, había pasado la
apisonadora del enfrentamiento civil. La
guerra y sus horrores protagonizan Nada, aunque apenas si se mencionen
directamente. Pero la casa de Aribau, que un día fue un hogar normal y
feliz, y que hoy ha sido reducida a la mitad (han vendido parte del piso), y
está atestada de muebles astillados, de chinches escondidas en el mugriento
empapelado, de miseria y violencia, es un preciso, escalofriante retrato de la España de posguerra; y esos dos hermanos
varones que se aman y se odian, que se intentan matar y se lloran el uno al
otro, que guardan un pasado de traiciones y denuncias, son un evidente trasunto de la locura fratricida
del 36. Leída hoy, Nada sorprende por su modernidad. Por su absoluta
carencia de sentimentalismo, pese a las atrocidades que relata. Por su estilo exacto, limpio, cortante como un
cristal, y al mismo tiempo lleno de fuerza expresiva y originalidad
poética. Y por sus personajes y sus temas. Inolvidable Gloría, esa pobre muchacha
apaleada bárbaramente una y otra vez por su marido. Inolvidable la abuela, que
es como un hada madrina deteriorada y rota. Inolvidable Andrea, la
protagonista, pasiva y casi incapaz de amar. Pero es que las verdaderas
víctimas son pasivas y están destrozadas. Con su hermosa escritura, Carmen
Laforet define en la novela a las amigas de la tía de Andrea, un puñado de
mujeres que antaño fueron muchachas felices y que ahora son seres desbaratados:
«Eran como pájaros envejecidos y oscuros, con las pechugas palpitantes de haber
volado mucho en un trozo de cielo muy pequeño». Nada nos describe ese pequeño y asfixiante fragmento de cielo. Es un cuento cruel, el cuento de la
vida cuando se vuelve mala..
Leer aquí El bosque animado
A través de su aguda sensibilidad y de un lenguaje altamente poético,
Wenceslao Fernández Flórez nos introducirá en el mágico ambiente de unbosquecillo de Galicia donde
se nos narrará por igual la vida de los
hombres (la historia de Geraldo y Hermelicia, las hambrunas de Marica da
Fame) como de los animales (el perro
de los Esmorís, los gatos, las moscas) y
las plantas (por ejemplo, la historia de los árboles y su asombro ante la
instalación de un poste eléctrico, que se creía mejor que ellos por tener una
‘utilidad’, símbolo de la industrialización y el progreso). Esto se debe a que el claro protagonista de El bosque
animado no es sino la propia
fraga de Cecebre.
Es
la intención
poética una de las
características que, junto al estilo y al tema principal, nos alejan de la
anterior novela decimonónica y nos acercan a la novela lírica o incluso
experimental.
Su gran calidad literaria la convierte en
una obra valorada en general por la crítica, y además se sale de la estética
del existencialismo y el realismo social imperante entonces decompromiso social.
También supone un anticipo del realismo mágico hispanoamericano.
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viernes, 4 de octubre de 2019
trainspotting
Trainspotting
- Editorial: Anagrama
Por qué 'Trainspotting' nos sigue volando la cabeza 20 años después
Ahora que acaba de comenzar a rodarse su secuela, repasamos doce razones por las que la obra de Danny Boyle sigue siendo la película clave y generacional de los 90
Es prácticamente indiscutible la huella prolongada que el film inglés dejó a toda una generación de jóvenes imberbes, vírgenes del exterior encerrados en sus burbujas de inocencia. Ese retrato de la juventud escocesa descarrilada abocándose al Dead End Street de la heroína, los trapicheos ilícitos y el peso de un destino funesto de difícil esquive en el Edimburgo de los projects dinamitó el caparazón de la ingenuidad, la decencia y la corrección. Veinte años después de la explosión, algunos de sus trozos siguen incrustados en las capas más profundas de la piel de los cinéfilos.
El huracanado y vertiginoso estilo visual de Danny Boyle, al servicio de una aproximación sin velos a la juventud británica desheredada estampándose contra la resaca del segundo verano del amor, dejó algunos de los fogonazos cinematográficos más imborrables de la década de los 90.
Esta misma semana ha comenzado el rodaje de su secuela, basada en la novela Porno de Irvine Welsh, en la que nos reencontraremos con esos personajes carismáticos y las secuelas que el tiempo habrá esculpido en sus cuerpos y almas. Pero junto a esa buena noticia y a la incertidumbre que genera no saber si el combo Boyle-Welsh mantendrá intacto su tino tras el largo silencio, indagamos en los factores que convirtieron a la película de 1996 en uno de esos escasos films que han marcado a toda una generación.
A la espera del estreno de la continuación en salas en algún punto del 2017, estas son las claves para revisar la película que cambió la industria británica y desconfiguró la realidad de muchos.
1- Retrato generacional
El trabajo de Boyle permanece como una instantánea del espíritu inglés de finales de los 80 y principios de los 90. Un retrato generacional de los jóvenes salientes de los escombros de la era Tatcher, en concreto, de los olvidados del repunte del orgullo británico, los jóvenes periféricos, los enquistados en las zonas más deprimentes y desoladas de la Inglaterra post-Thatcher.
2- Latir emocional, anímico, cultural, musical y social de un periodo
No es nada fácil capturar el estado anímico de una nación, tampoco el que afecta al segmento marginal de esta. Sin embargo, Welsh, y luego Boyle, fueron capaces de capturar la frustración vital, ese desarraigo social y emocional de una juventud perdida abocada a ahogar ese malestar inherente en las mismas agujas que Renton y su cuadrilla de yonquis se intercambian.
3- La heroína, la droga que carga el diablo
En su día se tildó a la película de glamourizar el consumo de drogas, pero la intención real del director de Millones fue la de abordar el asunto con honestidad, sin moralejas, cogiendo el brazo del espectador para hacerlo partícipe en las subidas y bajadas de la adicción al jaco. Desde los gozos, hasta los sinsabores más amargos, y los estragos más irremediables. En ese sentido, la película sigue siendo una pericia en cómo zigzaguear entre la comedia y el drama.
4- Una patada al cine social británico
El tema de las drogas, las clases deprimentes y sus conflictos, el angst de la clase baja, había estado siempre presente en los patios traseros del cine social inglés, con Ken Loach y Mike Leigh como los dos máximos cultivadores. Sin embargo, la aproximación propuesta por Boyle implosionó encima de los preceptos del cinema verité y el free cinema para, desde las ruinas, construir una fórmula utilizada después con asiduidad, que mezclaba la fantasía cool (con unas alegorías visuales sobre el ciego y los sobreefectos causados por la heroína que siguen tocadas por la genialidad) y el realismo más sucio. Un aire fresco que se propagaría por diferentes puntos cardinales.
5- Puertas abiertas
Sin esos aires que cargaban un estilo rabioso y una valentía temática pocas veces vistas, no se podría entender el sinfín de obras que la siguieron: Snatch: cerdos y diamantes, The Acid House, Lock and Stock, This is England, incluso Requiem por un sueño. El estilo de Boyle, ya destapado en su ópera prima (A tumba abierta), ha sido un carnet de afiliación para compatriotas como Shane Meadows o Guy Ritchie.
6- Lust for Life en el arranque
La secuencia inicial con el personaje de McGregor corriendo a ritmo de Lust for Life de Iggy Pop es parte de la videoteca mental de muchos cinéfilos.
7- Irvine Welsh
Han transcurrido 23 años desde que Irvine Welsh, quien por aquel entonces contaba con 34 tacos, saliera de la nada para entregar el manuscrito que propició el alumbramiento de la película aquí tratada. Afincado actualmente en Chicago, el escritor escocés ha seguido desmenuzando la sociedad inglesa y sus almas más desarraigadas con una obra prolífica, donde habitualmente mezcla personajes aparecidos en otras de sus novelas. Porno (2002) es la obra que recupera los personajes de Trainspotting y que propicia esta secuela en ciernes.
8- Danny Boyle
Ganador de un Oscar por Slumdog Millionaire, el director inglés Danny Boyle se ha encumbrado como uno de los directores más solicitados. Tras el éxito de Trainspotting permaneció en su tierra alternando films modestos, contenedores de una valentía formal y de contenido que parece haber perdido en sus últimos lances, con films de apoyo industrial.
9- El elenco actoral
El film también supuso el trampolín para todo su elenco actoral. Especialmente para su protagonista, un Ewan McGregor convertido en estrella del cine de la noche a la mañana...y en Obi-Wan Kenobi. Aunque su caché se ha reducido un poco en los últimos años, su rostro sigue siendo una llamada para la taquilla. Ahora además busca ampliar su talento probando suerte en la dirección – este año estrenará American Pastoral, adaptación de la novela homónima de Philip Roth. La carrera de Robert Carlyle, el temperamental Francis Begbie, no ha sido tan lustrosa como la de McGregor pero su rostro también ha sido parte habitual del cine británico de los últimos 20 años. No ha tenido la misma suerte Jonny Lee Miller, que se ha tenido que contentar con roles secundarios y papeles en series de televisión. Otra cara curtida que aparecía en la película, un Peter Mullan interpretando al camello que les suministra los chutes, se ha convertido en uno de los mejores actores británicos de su generación, habitual del cine de Loach, y un digno seguidor de la corriente del cine social inglés en labores como director.
10- 'The Worst Toilet in the World'
Ni el Poly Klyn más apestoso de Glastonbury, ni el baño del tugurio más impracticable....nadie - no, ni incluso Pete Doherty - ha pisado un baño como el “The Worst Toilet of Scotland”. Esa letrina rodeada de heces en la que Renonse sumerge oníricamente para recuperar los supositorios no puede tener una réplica en la vida real pero ya forma parte del imaginario del mundo occidental, especialmente cada vez que nos da un apretón en el lugar más inapropiado. Ya podía ser de chocolate el atrezzo, que esa imagen no la borra nadie.
11- Una banda sonora para enmarcar
Al citado Iggy Pop, hay que sumar Brian Eno, Lou Reed, David Bowie en otras secuencias para el recuerdo. Una score que mezclaba caminantes curtidos en los campos de opiáceos con nombres claves que despuntaban en la música de la época: Elastica, Blur, Damon Albarn, Underworld, Primal Scream, Pulp... En efecto, una banda sonora de órdago.
12- ...y el monólogo inicial:
"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida... ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"
Sinopsis
Muy pocas veces alguien se atrevió a recomendar tan fervientemente una novela. «Merece vender más ejemplares que la Biblia», afirmó Rebel Inc., una insolente revista literaria escocesa. De inmediato celebrada por los críticos más estrictos pero leída también por aquellos que raramente se acercan a los libros, "Trainspotting" se convirtió en uno de los acontecimientos literarios y también extraliterarios de la última década. Fue rápidamente adaptada al teatro y luego llevada a la pantalla por Danny Boyle, uno de los jóvenes prodigio del cine inglés. Sus protagonistas son un grupo de jóvenes desesperadamente realistas, ni se les ocurre pensar en el futuro: saben que nada o casi nada va a cambiar, habitantes del otro Edimburgo, el que no aparece en los famosos festivales, capital europea del sida y paraíso de la desocupación, la miseria y la prostitución, embarcados en una peripecia vital cuyo combustible es la droga, «el elixir que les da la vida, y se la quita». Welsh escribe en el áspero, colorido, vigoroso lenguaje de las calles. Y entre pico y pico, entre borracheras y fútbol, sexo y rock and roll, la negra picaresca, la épica astrosa de los que nacieron en el lado duro de la vida, de los que no tienen otra salida que escapar, o amortiguar el dolor de existir con lo primero que caiga en sus manos.
ENTREVISTA:IRVINE WELSH | ESCRITOR"Antes prohibían 'Trainspotting' y ahora es lectura obligada en clase
"entrevista
ENTREVISTA:IRVINE WELSH | ESCRITOR
"Antes prohibían 'Trainspotting' y ahora es lectura obligada en clase"
Gijón
No es fácil labrarse una sólida carrera de escritor cuando tu primera novela se convierte en obra de referencia para una generación. Y menos cuando ésta es la llamada Generación E (de éxtasis). Trainspotting, escrito por Irvine Welsh en 1993, fue más que un bombazo editorial. Fue el retrato de una juventud hija de la clase trabajadora pero mucho más interesada en pasárselo bien que en trabajar. Y también fue la demostración de que a esa generación le quedaba algo de su malgastado tiempo para leer. Vendió más de un millón de ejemplares sólo en Reino Unido, se tradujo a más de 30 idiomas y sigue siendo hoy -¿quién hará estos estudios?- el libro más robado de la historia en las librerías británicas.
Pero el tiempo pasa. "Voy a ser igual que vosotros", decía un Renton redimido al final de la película, dirigida por Danny Boyle en 1996, que acabó de convertir Trainspotting en un fenómeno. "El trabajo, la familia, el televisor grande que te cagas, la lavadora, el coche, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos".
Welsh, igual que su personaje, acabó eligiendo la vida. Hoy tiene 50 años y una mujer -la segunda- de 28. Vive en invierno en Miami y en verano en Dublín. Es rico, bebe té verde y monta a caballo. Ha escrito otros nueve libros y ha dirigido su primer largometraje, Good arrows, que se estrenó en enero en la televisión inglesa. Dejó la heroína. Ya no acepta invitaciones para pinchar en Ibiza y ha rechazado diversas ofertas de participar en reality shows de famosos venidos a menos. Eso sí, mantiene su abono de temporada para ver a los Hibs, su equipo de siempre, y cuando puede se corre una juerga con sus viejos amigos de Edimburgo. Hoy, para redondear la paradoja, Trainspotting se lee en institutos y universidades británicas. "Es gracioso", dice Welsh. "Antes les prohibían leerlo y ahora les obligan". Welsh (Edimburgo, 1957) lleva un par de días en Gijón y ya luce una camiseta del Sporting. Acaba de publicar en su país una nueva novela, Crime. Pero lo que llega a las librerías estos días en España es su libro de relatos de 2007 Si te gustó la escuela, te encantará el trabajo (Anagrama). El primer libro de relatos que escribe después de The acid house. Anoche ofreció una lectura de fragmentos de Crime en el marco del V Festival de Spoken Word Palabra y Música, que se celebra este fin de semana simultáneamente en Gijón y en Sevilla, ciudad en la que ofrecerá esa misma lectura esta noche.
Cuando se acaban de cumplir 15 años de la publicación de Trainspotting, Welsh asegura que está trabajando en una precuela de aquel primer libro. "Es irónico", reconoce. "Un hombre de 50 años revisando un material escrito por un tipo de 28 años sobre alguien de 21". Welsh, evidentemente, no es el mismo. A principios de los noventa, Irvine Welsh era un joven más de un Edimburgo con las calles llenas de desempleados y de heroína. Nacido en Leith, un duro barrio portuario, de un padre que trabajaba en el puerto y una madre camarera, dejó la escuela a los 16 años y entró de aprendiz en una tienda de reparación de televisores. Atraído por la escena punk, una noche de 1978, borracho, se metió en un autobús a Londres y estuvo allí viviendo en squats y tocando en bandas con nombres como El Piojo Público. A su regreso a Edimburgo acabó enganchado a la heroína durante dos años y medio. "Es algo de lo que me arrepiento, fue una época dura para mí y para los que me rodeaban", recuerda. "Estaba pasando un duelo. Acababa de morir mi padre, y salía de un fracaso amoroso. Quería liberarme, y acabé metido en la heroína. Pero supongo que logré que aquella experiencia funcionara para mí en un modo positivo".
Preguntado sobre cuál de los rasgos de su identidad le marca más, sigue pensando lo mismo: "La clase". "La británica es una sociedad muy movida por las clases", explica. "Y crecer en una ciudad como Edimburgo, muy dividida entre lo muy rico y lo muy pobre, tiene un gran impacto en uno"."La británica es una sociedad muy movida por las clases"
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