Segunda mitad del siglo XIX:
reacción de ciertos artistas frente al positivismo que caracterizaba el
arte realista naturalista (la creencia de que la ciencia puede proporcionar una
explicación satisfactoria a todos los aspectos de la vida humana).
Crisis: se pasa de la fe
en el progreso al desencanto. La razón y la ciencia no pueden dar cuenta de
la esencia de la realidad, que sólo se puede lograr abandonando la visión
racional. Irracionalismo, misticismo e idealismo contra el positivismo
del Realismo.
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| Baudelaire |
El movimiento simbolista se iniciaría con Las flores del mal (1857),
de Charles Baudelaire, padre del
movimiento.
En la década de 1870
escriben nombres destacados como Stéphane
Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud.
Generación simbolista
consolidada hacia 1885.
Rebelión contra un mundo que ven como vulgar y ordinario, buscan
superar la realidad sensible y evadirse de una realidad que les angustia
(la primera parte de Las flores del mal
se titula “Spleen e ideal”; “spleen” sería traducible como hastío o tedio).
Aspiran al ideal, a una percepción
más intensa del universo más allá de lo perceptible por los sentidos. A
menudo esta búsqueda se produce a través de “paraísos artificiales” (expresión de Baudelaire para referirse a
drogas como la absenta o el hachís).
Esa ruptura de los moldes de
una sociedad puritana les convierte en “poetas malditos”, como se autodenomina Verlaine (Las flores del mal sufriría la censura
hasta mediados del siglo XX).
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| Verlaine |
Rimbaud es uno de los máximos exponentes de la actitud bohemia de
estos artistas: con 15 años se escapa de casa y se dedica a la vida
disoluta. Mantiene una escandalosa relación con
Paul Verlaine, que abandona a su mujer para vivir juntos en la pobreza
(Verlaine es condenado a dos años de cárcel por disparar a Rimbaud en una
discusión).
De hecho, la corriente
decadentista exalta lo perverso, lo malsano… todo lo que se opone a los
valores burgueses. Los poetas simbolistas y decadentistas hacen gala de un erotismo perverso que se enfrenta a
tabúes (prostitutas, morfinómanas…). El placer se vincula a la transgresión
de las reglas sociales, a la conciencia del pecado y el mal. Rebrote del satanismo
romántico.
Los simbolistas se dan cuenta de que el lenguaje no es suficiente para explicar los misterios, problemas,
emociones… que vive el ser humano. Utilizan asociaciones e imágenes ilógicas. Se recurre al símbolo para representar, a través
de imágenes pertenecientes al mundo real, lo inefable, los misterios y las
intuiciones que no pueden tener expresión directa por medio del lenguaje.
Rimbaud: “Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme Vidente: ni va usted a comprender
nada, ni apenas si yo sabré expresárselo. Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos".
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| Rimbaud |
Se busca sugerir las cosas en
lugar de decirlas: Mallarmé deja claro que cuando nombramos una realidad
destruimos tres cuartas partes del placer que nos puede causar adivinar poco a
poco. Los simbolistas son propensos al uso de la sugerencia y el matiz.
Verlaine dice en su Art poétique que
hay que buscar el matiz y no el color preciso. Así intentan mantenerse fieles a
la esencia, a la verdad íntima de lo real. Buscan una expresión intuitiva,
no racional.
Porque el matiz queremos todavía,
¡Y tan sólo el matiz, nunca el
Color!
¡Oh, matiz, nuestra única esperanza,
Sueño en el sueño y canto en el
rumor!
Búsqueda de las
“correspondencias” entre lo material y lo espiritual. El recurso predilecto
para expresarlas es la sinestesia (unión
de sensaciones que afectan a distintos sentidos: canción gris). La
sinestesia no se basa en una semejanza lógica, sino en la relación entre las
evocaciones irracionales que encierran las palabras. A través de esas
analogías irracionales se aspira a
captar la armonía oculta del universo.
Otros movimientos de la época que se rebelan contra el arte realista
son el parnasianismo (el arte por
el arte, búsqueda de la perfección formal sin conceder importancia al
contenido) y el prerrafaelismo (búsqueda
de un ideal antirrealista en recreaciones de la Edad Media).
La modernidad poética: Charles Baudelaire
Las flores del mal
Su modernidad estriba en
- vida bohemia.
-El flaneur
-la ciudad nerviosa
- la belleza convulsa "Hay que ser sublime sin interrupción"
- el poema en prosa
Con Baudelaire, la lírica francesa pasa a interesar 
a toda Europa. Así lo demuestran los influjos que ejerció a partir de entonces en Alemania, Inglaterra, Italia y España.
Varias son las manifestaciones en que se le califica como “poeta de la modernidad”. Y ello está perfectamente justificado, porque Baudelaire es el inventor de esta palabra. La usa en 1859, excusándose de su novedad, pero la necesita para expresar lo que caracteriza al artista moderno, es decir, la facultad de ver en la gran ciudad (la ciudad nerviosa) no sólo la decadencia del hombre, sino también una belleza misteriosa y hasta entonces no descubierta. (La belleza convulsa)
Varias son las manifestaciones en que se le califica como “poeta de la modernidad”. Y ello está perfectamente justificado, porque Baudelaire es el inventor de esta palabra. La usa en 1859, excusándose de su novedad, pero la necesita para expresar lo que caracteriza al artista moderno, es decir, la facultad de ver en la gran ciudad (la ciudad nerviosa) no sólo la decadencia del hombre, sino también una belleza misteriosa y hasta entonces no descubierta. (La belleza convulsa)
Baudelaire, en la colección de poesías que tituló Flores del mal, (1868)introdujo el gusto por lo extraño. lo malsano, lo neurótico, la mezcla de la religiosidad y el pecado.
Como un "flaneur" (paseante ocioso) husmea la gran urbe, reinventándola.
El albatros
Poema Elevación
Embriágate
-EjercicioEl albatros
Poema Elevación
Embriágate
A una transeúnte Charles Baudelaire
La
calle atronadora aullaba en torno mío.
Alta, esbelta, enlutada, con un dolor de reina
Una dama pasó, que con gesto fastuoso
Recogía, oscilantes, las vueltas de sus velos,
Agilísima y noble, con dos piernas marmóreas.
De súbito bebí, con crispación de loco.
Y en su mirada lívida, centro de mil tomados,
El placer que aniquila, la miel paralizante.
Un relámpago. Noche. Fugitiva belleza
Cuya mirada me hizo, de un golpe, renacer.
¿Salvo en la eternidad, no he de verte jamás?
¡En todo caso lejos, ya tarde, tal vez nunca!
Que no sé a dónde huiste, ni sospechas mi ruta,
¡Tú a quien hubiese amado. Oh tú, que lo supiste
Alta, esbelta, enlutada, con un dolor de reina
Una dama pasó, que con gesto fastuoso
Recogía, oscilantes, las vueltas de sus velos,
Agilísima y noble, con dos piernas marmóreas.
De súbito bebí, con crispación de loco.
Y en su mirada lívida, centro de mil tomados,
El placer que aniquila, la miel paralizante.
Un relámpago. Noche. Fugitiva belleza
Cuya mirada me hizo, de un golpe, renacer.
¿Salvo en la eternidad, no he de verte jamás?
¡En todo caso lejos, ya tarde, tal vez nunca!
Que no sé a dónde huiste, ni sospechas mi ruta,
¡Tú a quien hubiese amado. Oh tú, que lo supiste
¿Dónde aparece el tema de la
ciudad y cómo afecta al erotismo del poema?
Otro elemento de ese erotismo
es lo fugitivo (“fugitiva belleza”)
Define este concepto y búscalo
en otros versos
-Atributos de esa mujer bella
- Microrrelato “Amor en el parpadeo de un semáforo”
http://www.ciudadseva.com/textos/poesia/fran/rimbaud/aventura.htm
The Cure - How Beautiful You Are (subtitulada)
------------------
Rimbaud
-Una temporada en el infierno e Iluminaciones son sus grandes poemarios
Su modernidad
-Continuador de Baudelaire
- Vida de bohemia El malditismo
- poesía visionario El superrealismo
- El barco ebrio
Su vida es la de "maldito" por antonomasia: vagabundeo, amor por Verlaine ("pájaros en la noche" les llamó Luis Cernuda) ..
The Cure - How Beautiful You Are (subtitulada)
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Rimbaud
-Una temporada en el infierno e Iluminaciones son sus grandes poemarios
Su modernidad
-Continuador de Baudelaire
- Vida de bohemia El malditismo
- poesía visionario El superrealismo
- El barco ebrio
Su vida es la de "maldito" por antonomasia: vagabundeo, amor por Verlaine ("pájaros en la noche" les llamó Luis Cernuda) ..
En la obra de Rimbaud se pueden encontrar actitudes y temas muy diferentes, porque su obra no es sistemática como la de Baudelaire. De modo muy general, podemos encontrar tres líneas temáticas:
a) Poesía de la felicidad, basada en la evocación gozosa de una vida vagabunda, en la que mezcla la dicha de vivir mezclada con la dicha de escribir: ejemplo, Ma boheme ( Mi bohemia).
b) Poesía de la cólera, basada en la denuncia virulenta y provocadora de la hipocresía y de la miseria moral de la sociedad; ejemplo: Les pauvres a l,eglise (Los pobres en la iglesia). Son poemas que rompen violentamente con la moral burguesa y la atacan con un lenguaje a veces brutal y “antipoético.
c) Poesía alucinada, basada en la voluntad de conseguir imágenes predecesoras del surrealismo a través de un lenguaje que supera lo racional, línea poética que comienza muy pronto con El barco ebrio y que se consolida después.
Rimbaud, como Baudelaire, también escribió prosa poética, recogida principalmente en su recopilación Una temporada en el infierno, de 1873, que es un testimonio de su vida espiritual y poética, con comentarios sobre su época de amistad con Verlaine.
| Arthur Rimbaud | |
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Mi bohemia
(Fantasía)
(Fantasía)
Caminaba, los puños en mis reventados bolsillos,
mi chaleco se convertía en ideal;
caminaba bajo el cielo, ¡Musa!, y te era fiel;
¡Señor! ¡Qué de amores espléndidos he soñado!
mi chaleco se convertía en ideal;
caminaba bajo el cielo, ¡Musa!, y te era fiel;
¡Señor! ¡Qué de amores espléndidos he soñado!
Mi único pantalón tenía un ancho descosido.
―Pulgarcito soñador, desgranaba rimas
por mi camino. Mi albergue estaba en la Osa Mayor.
Mis estrellas crujían dulcemente en el cielo.
―Pulgarcito soñador, desgranaba rimas
por mi camino. Mi albergue estaba en la Osa Mayor.
Mis estrellas crujían dulcemente en el cielo.
Y yo las escuchaba, sentado al borde de los senderos,
esos bondadosos atardeceres de septiembre en que sentía gotas
de rocío en mi frente, como un vigoroso vino;
esos bondadosos atardeceres de septiembre en que sentía gotas
de rocío en mi frente, como un vigoroso vino;
en que, rimando en medio de las sombras fantásticas,
como liras, tiraba de los cordones
de mi calzado herido, ¡un pie cerca de mi corazón!
como liras, tiraba de los cordones
de mi calzado herido, ¡un pie cerca de mi corazón!
De Poesía
(1869-1871). Madrid, Alianza Editorial
Traducción de José Barbáchano Gracia
Traducción de José Barbáchano Gracia
Rimbaud simbolista (1854-1991)
Define la bohemia
¿Qué opinas sobre ella?
-¿Por qué crees que algunos poetas pasaron tantas penalidades para dedicarse a componer?
-¿Rimbaud en este poema te parece triste o alegre? Por qué?
" ¡Musa!, y te era fiel;" ¿A qué arte te dedicarías y por qué¡
Vocales
A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales calas de umbría; E, candor de pabellones U, ciclos, vibraciones divinas, verdes mares, O, Clarín sobrehumano preñado de estridencias Nuestra versión A azul E verde, I azul, U azul oscuro , O verde : vocales un pulpo y una estrella de mar E verde un ovni rosa bajo el mar I azul velas hinchadas en el Mar Muerto 0 verde un día de verano, ojos claros U azul oscuro océano nocturno calmado silencioso. -------------------------- candor de pabellones U, ciclos, vibraciones divinas, verdes mares, O, Clarín sobrehumano preñado de estridencias |
