La fiesta del Cine Ficx 57

Hoy estuvimos en  Pumarín Gijón Sur viendo la película italiana Sole,aspera y necesaria.

Todo Bachiller I  fue a verla. La película habla de vientres de alquiler y juventud desmañada .desmotivada.

En mi barrio, Cimavilla, me encontré casualmente con el joven director Carlo Sironi y la actriz principal Sandra Drzymalska
Accedieron a la foto de arriba y los dos comentaron el comportamiento ejemplar de los alumnos, y el sinnúmero de preguntas con los que los bombardearon,
Muchas veces criticamos el infantilismo de nuestros alumnos, y las gamberradas tontas que hacen. Pero también es de justicia elogiarlos cuando proceda, y este año los casi 300 jóvenes  a los que acompañé fueron modélicos.,
¡Gracias a todos¡
¡Larga vida al Ficx¡

Prueba Literatura

Prueba de Literatura Universal  Bach I Shakespeare  Literatura gótica El vampirismo y la novela gótica moderna

Trainspotting/Black Después de Safo El lesbianismo en la literatura

Homero/kavafis

El graffiti en Roma

Safo poesía erótica griega (600 a. c)

Mitos clásicos

lLa Biblia y el erotismo: el Cantar de los Cantares

Prueba Lengua 4ª eso Ev I

Prueba de Lengua y Literatura 4º ESO Ev I

maravillas del cine galerías
de luz parpadeante entre silbidos
niños con sus mamás que iban abajo
entre panteras un indio se esfuerza
por alcanzar los frutos más dorados
ivonne de carlo baila en scherezade
no sé si danza musulmana o tango
amor de mis quince años marilyn
ríos de la memoria tan amargos
luego la cena desabrida y fría
y los ojos ardiendo como faros.

Antonio Martínez Sarrión
(Teatro de operaciones, 1967)

Resume el texto  1p

 Opinión  1p

Morfología de 1p

luego la cena desabrida y fría
y los ojos ardiendo como faros.

Reformulación de 1p
luego la cena desabrida y fría
y los ojos ardiendo como faros.

Sintaxis de 1p
Marilyn fue  el amor de mis quince años

luego me esperaba la cena desabrida y fría

El romanticismo en Bécquer  2p


Annabel Lee  1p
Hace muchos muchos años en un reino junto al mar
habitó una señorita cuyo nombre era Annabel Lee
y crecía aquella flor sin pensar en nada más
que en amar y ser amada, ser amada por mi...

Continúa el poema ¿Por qué poe es romántico


opinión sobre La vida de Adele  2p
¿Cómo se llama el cómic? Lo leerías? Razona tu respuesta

Halloween Un cuento de terror en diez fotogramas

0.  Realidad y pesadilla

El País






2.  El vampiro


2. ( Poe)sía)¡



3' El monstruo




4. fantasmas




5. La locura




6. La leyenda



7, Japón


8. Allan Moore


9. Stephen King





10. Oskar y Eli

Cine cine cine

Cine Cine   Luis Eduardo Aute

Recuerdo bien

aquellos «cuatrocientos golpes» de Truffaut

y el travelling con el pequeño desertor,

Antoine Doinel,

playa a través,

buscando un mar que parecía más un paredón.

Y el happy-end

que la censura travestida en voz en off

sobrepusiera al pesimismo del autor,

nos hizo ver

que un mundo cruel

se salva con una homilía fuera del guión.

Cine, cine, cine,

más cine por favor,

que todo en la vida es cine

y los sueños,

cine son.

Al fin llegó

el día tan temido más allá del mar,

previsto por los grises de Henri Decae;

cuánta razón

tuvo el censor,

Antoine Doinel murió en su «domicilio conyugal».

Pido perdón

por confundir el cine con la realidad,

no es fácil olvidar Cahiers du cinéma,

le Mac Mahon,

eso pasó,

son olas viejas con resacas de la nouvelle vague.

CINE DE LOS SÁBADOS

maravillas del cine galerías
de luz parpadeante entre silbidos
niños con sus mamás que iban abajo
entre panteras un indio se esfuerza
por alcanzar los frutos más dorados
ivonne de carlo baila en scherezade
no sé si danza musulmana o tango
amor de mis quince años marilyn
ríos de la memoria tan amargos
luego la cena desabrida y fría
y los ojos ardiendo como faros.

Antonio Martínez Sarrión
(Teatro de operaciones, 1967)

Ficx 57

Reserva Enfants Terribles – 57 FICX

Ficx 57

UNE COLONIE | lunes 18 | 09:30h | francés subtítulos en castellano |Teatro de la Laboral

·         Centro escolar: IES Doña Jimena

·         Profesor responsable: Raymon Fuentes

• Numero de alumn@s:  126
• Número de profesores (invitación): 5
• Número total de entradas: 131
• Precio total: (3.50€ x 126 entradas) = 441 €

4º ESO Enfants Terribles - Gijon Film Festival <enfants@gijonfilmfestival.com>	sáb., 19 oct. 12:52 (hace 3 días)

Buenos días,

Hemos recibido correctamente solicitud correspondiente a la reserva:

100 KILOS D’ETOILES |martes 19| 09:30h |francés subtítulos en castellano | Teatro de la Laboral |Encuentro con aforo limitado

Lo sentimos pero en el momento de recibir su solicitud el encuentro con la actriz ya estaba completo.

• Centro escolar: IES DOÑA JIMENA
• Profesor responsable: Raymon Fernández
• Numero de alumn@s: 120          
• Número de profesores (invitación): 5
• Número total de entradas: 125
• Precio total:( 3.50€ x 120 entradas) = 420€

Bach I

SOLE| miércoles 20 | 11:30h |italiano subtítulos en castellano | CMI Pumarín Gijón Sur | Encuentro

• Centro escolar: IES Doña Jimena
• Profesor responsable: Raymon Fernández
• Numero de alumn@s: 96
• Número de profesores (invitación): 5
• Número total de entradas: 101
• Precio total: ( 2.50€ x 96 entradas) = 240€

Estas localidades están bloqueadas temporalmente.

Estas localidades están bloqueadas temporalmente.

En un plazo máximo de7 días lectivos deben enviarnos un correo confirmando esta reserva y el número de alumnos y profesores que asistirán finalmente.

Entonces procederemos emitir y a enviar la factura correspondiente. Hasta que no le enviemos la factura no deben realizar el pago.

Revisen bien los datos facilitados en el correo de confirmación que nos envíen, puesto que una vez emitida la factura no se podrá modificar, teniendo que abonar el importe de la misma.

Para  SOLICITAR EL TRANSPORTE es necesario enviar la ficha de transporte (adjunta) al Conseyu de la Mocedá de Xixón a la dirección asesoria@cmx.esa la atención de Marián Solórzano antes del 5 de noviembre de 2019.

Estaremos encantadas de atender cualquier duda o consulta a través de nuestro email o teléfono.

Muchas gracias y un cordial saludo.

Novela de posguerra

novela años 40

a 

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   AÑOS 40:  NOVELA EXISTENCIAL.

  Recién acabada la Guerra, con una España dividida en vencedores y vencidos, y un país arrasado sumido en una dictadura, en el que la vida era muy difícil, la novela refleja esa división y el pesimismo existencial que provoca. Así, tenemos dos grandes tipos de novela:

  ·                                 Dentro de la denominada “literatura arraigada”, asociada a los escritores ideológicamente afines al franquismo, tenemos la novela falangista, asociada a los venceodres, que exaltan la gesta militar de la Guerra y la victoria franquista. Gonzalo Torrente Ballester: Javier Mariño

  ·                                 Dentro de la "novela desarrraigada", encontramos una novela existencial, que refleja el pesimismo existencial de la época, a través de  la vida, llena de penalidades y sin sentido de los personajes. Destacan Nada, de Carmen Laforet, y La sombra del ciprés es alargada de Miguel Delibes.

  o                                                        Un tipo especial de novela existencial será el tremendismo, que se centra en el reflejo de los aspectos más sórdidos, descarnados y brutales de la existencia, que se muestran como representativos de la naturaleza humana. El título más importante es “La familia de Pascual Duarte”, de Camilo José Cela, que cuenta, en primera persona, la historia de Pascual, un hombre que ha matado a su madre, y que en su declaración judicial cuenta una vida llena de situaciones sórdidas: una madre alcohólica y perversa, un padre contrabandista y violento, su hermana que vuelve deshonrada y embarazada a casa, un matrimonio desgraciado, la muerte de un hijo, que desembocarán en el parricidio que comete.

  ·                                    Década de los 50: Novela social

  
  

     La precursora de la novela social fue La Colmena, de Camilo José Cela, en 1951 (publicada en Buenos Aires debido a la censura). Marca la transición entre la narrativa existencial de los cuarenta y la nueva novela social, ya que presenta la miseria física y moral del Madrid de la posguerra en un mosaico de decenas de personajes que se entrecruzan.  La Colmena adelanta así rasgos técnicos de la novela social como el del personaje colectivo (no hay un protagonista definido), la concentración espacio-temporal (todo transcurre en La Colmena en tres días y en zonas muy concretas de Madrid) y la tendencia a la objetividad del narrador. La estructura se fragmenta en múltiples secuencias breves, autónomas, que disgregan un argumento basado en situaciones cotidianas. Se crea así una impresión de simultaneísmo acorde con el poso de incertidumbre en el futuro que dejan todas estas vidas, dominadas en general por la insolidaridad. El lenguaje está sometido a una elaboración rítmica; el lirismo, y hasta cierta ternura, se combinan con la crudeza y el sarcasmo.
  
  
  
  
  RASGOS FORMALES DE LA NOVELA SOCIAL

  
  

  En cuanto a los rasgos formales característicos, podemos destacar:

  - Preferencia por el personaje colectivo (mineros, huelguistas, campesinos...) o por el personaje representativo, con poca profundidad psicológica.

  - Tendencia al argumento lineal.

  - Tendencia a la objetividad del narrador, de modo que no se advierte su presencia (se hablaba de técnica cinematográfica o conductista, es decir, de reflejar sólo la conducta externa de los personajes: sus palabras y movimientos).

  -  Concentración espacio-temporal: la acción transcurre en un período breve y en un espacio reducido.

  - Escasez, sencillez y funcionalidad de las descripciones.

  -Importancia del diálogo, que pretende reflejar el habla real.

  -Lenguaje sencillo, sin gran elaboración estética

  
  

  Camilo José Cela La colmena (fragmento) " Doña Rosa va y viene por entre las mesas del café, tropezando a los clientes con su tremendo trasero. Doña Rosa dice con frecuencia "leñe" y "nos ha merengao". Para doña Rosa, el mundo es un Café, y alrededor de su Café, todo lo demás. Hay quien dice que a doña Rosa le brillan los ojillos cuando viene la primavera y las muchachas empiezan a andar de manga corta. Yo creo que todo eso son habladurías: doña Rosa no hubiera soltado jamás un buen amadeo de plata por nada de este mundo. Ni con primavera ni sin ella. A doña Rosa lo que le gusta es arrastrar sus arrobas, sin más ni más, por entre las mesas... Doña Rosa tiene la cara llena de manchas, parece que está siempre mudando la piel como un lagarto. Cuando está pensativa, se distrae y se saca virutas de la cara, largas a veces como tiras de serpentinas. Después vuelve a la realidad y se pasea otra vez, para arriba y para abajo, sonriendo a los clientes, a los que odia en el fondo, con sus dientecillos renegridos, llenos de basura. "

• Victorita y el usurero

Victorita fue a verlo; con tres mil pesetas se hubieran podido casar. El novio aún no estaba malo; cogía sus catarros, tosía, se cansaba, pero aún no estaba malo, aún no había tenido que meterse en la cama. -¿De modo, hija, que quieres tres mil pesetas? Librodot La colmena Camilo José Cela Librodot 88 88 -Sí, señor. -¿Y para qué las quieres? -Pues ya ve usted, para casarme. -¡Ah, conque enamorada! ¿Eh? -Pues, sí... -¿Y quieres mucho a tu novio? -Sí, señor. -¿Mucho, mucho? -Sí, señor, mucho. -¿Más que a nadie? -Sí, señor, más que a nadie. El usurero dio dos vueltas a su gorrito de terciopelo verde. Tenía la cabeza picuda, como una pera, y el pelo descolorido, lacio, pringoso. -Y tú, hija, ¿estás virgo? Victorita se puso de mala uva. -¿Y a usted qué leche le importa? -Nada, hijita, nada. Ya ves, curiosidad... ¡Caray con las formas! Oye, ¿sabes que eres bastante mal educada? -¡Hombre, usted dirá! El usurero sonrió. -No, hija, no hay que ponerse así. Después de todo, si tienes o no tienes el virgo en su sitio, eso es cosa tuya y de tu novio. -Eso pienso yo. -Pues por eso. Al usurero le brillaban los ojitos como a una lechuza. -Oye. -Qué. -Y si yo te diera, en vez de tres mil pesetas, treinta mil, ¿tú que harías? Victorita se puso sofocada. -Lo que usted me mandase. -¿Todo lo que yo te mandase? -Sí, señor, todo. -¿Todo? -Todo, sí, señor. -¿Y tu novio, qué me haría? -No sé; si quiere, se lo pregunto. Al usurero le brotaron en las pálidas mejillas unas rosetitas de arrebol. -Y tú, rica, ¿sabes lo que yo quiero? -No, señor; usted dirá. El usurero tenía un ligero temblorcillo en la voz. -Oye, sácate las tetitas. La muchacha se sacó las tetitas por el escote. -¿Tú sabes lo que son treinta mil pesetas? -Sí, señor. -¿Las has visto alguna vez juntas? -No, señor, nunca. -Pues yo te las voy a enseñar. Es cuestión de que tú quieras; tú y tu novio. Un aire abyecto voló, torpemente, por la habitación, rebotando de mueble en mueble, como una mariposa moribunda. -¿Hace? Victorita sintió que un chorro de desvergüenza le subía a la cara. -Por mi, sí. Por seis mil duros soy capaz de pasarme toda la vida obedeciéndole a usted. ¡Y más vidas que tuviera! -¿Y tu novio? -Ya se lo preguntaré, a ver si quiere. 

Dos novelas singulares en la inmediata postgerra

Lee aquí el libro al completo

Nada (1944)  de Carmen Laforet

Cuando Carmen Laforet escribió, a los 23 años, su asombrosa primera novela Nada, estaba sin duda tocada por la gracia. Aunque tal vez fuera más exacto decir por la desgracia, y no ya tocada, sino herida, partida, atravesada por un sufrimiento tan profundo y tan vasto que llegó a impregnar todo su universo. Nada, como sucede casi siempre con las obras escritas por autores muy jóvenes, es una novela autobiográfica, de manera que el mundo atroz que describe Andrea, la protagonista y narradora, debe de estar muy cerca de la realidad vivida por Laforet, de una pesadilla marcada a sangre y lágrimas. Esto no resta ni un ápice del valor literario de Nada, sino que, por el contrario, lo multiplica

 Y así, esta novela se lee como un cuento perverso. Tiene algo de relato gótico, con esa muchacha que llega a Barcelona emborrachada de ansias de vida y que cae, como las doncellas de las fábulas, en medio de una familia enigmática, siniestra y perturbadora. De madrugada, recién llegada a la aterradora casa de la calle Aribau, Andrea se encierra en el cochambroso cuarto de baño y se mira en el espejo: es como Alicia, una niña atrapada al otro lado del azogue, no en el país de las maravillas, sino en el infierno. Hay un tono febril y delirante que impregna toda la obra. Es el frenesí del hambre constante, que te hace ver visiones; y es el desquiciamiento que el dolor produce cuando no puedes soportarlo. Los personajes de Nada arrastran misterios, memorias que queman como brasas. Los personajes, se dice literalmente en el libro, se han vuelto locos con la guerra. La novela ganó el primer premio Nadal, concedido en 1944. Es una obra, pues, escrita en la más álgida posguerra; y por encima de Laforet, que nació en 1921, había pasado la apisonadora del enfrentamiento civil. La guerra y sus horrores protagonizan Nada, aunque apenas si se mencionen directamente. Pero la casa de Aribau, que un día fue un hogar normal y feliz, y que hoy ha sido reducida a la mitad (han vendido parte del piso), y está atestada de muebles astillados, de chinches escondidas en el mugriento empapelado, de miseria y violencia, es un preciso, escalofriante retrato de la España de posguerra; y esos dos hermanos varones que se aman y se odian, que se intentan matar y se lloran el uno al otro, que guardan un pasado de traiciones y denuncias, son un evidente trasunto de la locura fratricida del 36. Leída hoy, Nada sorprende por su modernidad. Por su absoluta carencia de sentimentalismo, pese a las atrocidades que relata. Por su estilo exacto, limpio, cortante como un cristal, y al mismo tiempo lleno de fuerza expresiva y originalidad poética. Y por sus personajes y sus temas. Inolvidable Gloría, esa pobre muchacha apaleada bárbaramente una y otra vez por su marido. Inolvidable la abuela, que es como un hada madrina deteriorada y rota. Inolvidable Andrea, la protagonista, pasiva y casi incapaz de amar. Pero es que las verdaderas víctimas son pasivas y están destrozadas. Con su hermosa escritura, Carmen Laforet define en la novela a las amigas de la tía de Andrea, un puñado de mujeres que antaño fueron muchachas felices y que ahora son seres desbaratados: «Eran como pájaros envejecidos y oscuros, con las pechugas palpitantes de haber volado mucho en un trozo de cielo muy pequeño». Nada nos describe ese pequeño y asfixiante fragmento de cielo. Es un cuento cruel, el cuento de la vida cuando se vuelve mala..

Leer aquí El bosque animado

A través de su aguda sensibilidad y de un lenguaje altamente poético, Wenceslao Fernández Flórez nos introducirá en el mágico ambiente de unbosquecillo de Galicia donde se nos narrará por igual la vida de los hombres (la historia de Geraldo y Hermelicia, las hambrunas de Marica da Fame) como de los animales (el perro de los Esmorís, los gatos, las moscas) y las plantas (por ejemplo, la historia de los árboles y su asombro ante la instalación de un poste eléctrico, que se creía mejor que ellos por tener una ‘utilidad’, símbolo de la industrialización y el progreso). Esto se debe a que el claro protagonista de El bosque animado no es sino la propia fraga de Cecebre.

Es la intención poética una de las características que, junto al estilo y al tema principal, nos alejan de la anterior novela decimonónica y nos acercan a la novela lírica o incluso experimental.

Su gran calidad literaria la convierte en una obra valorada en general por la crítica, y además se sale de la estética del existencialismo y el realismo social imperante entonces  decompromiso social.   

También supone un anticipo del realismo mágico hispanoamericano.

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