Los grandes poetas latinos

La época de esplendor de la poesía latina se produce en el siglo I a.C. 
Coincide con los mandatos de César (100-44 a.C.) y Augusto (63 a.C-14 d.C.). En este siglo desarrollan su actividad los ‘poetas nuevos‘, poetae novi o neotéricos latinos, renovadores de la lírica latina que reivindican la lírica griega y alejandrina. 

Entre ellos sobresalen Catulo –un poeta culto y refinado, heredero de la lírica griega, en especial de Safo, del que se recuerdan, sobre todo, sus poemas amorosos de honda subjetividad dedicados a Lesbia– 


 Propercio, cuyas elegías a Cintia se encuentran entre los poemas latinos más bellos. 
Otro poeta sobresaliente del periodo es Lucrecio, cuyo poema épico De rerum natura expone en hexámetros las teorías del filósofo griego Epicuro.

 Fragmento
           "Pues, por lo general, el herido cae del lado de la herida, y la sangre brota en dirección al lugar de donde el golpe nos vino, y si el enemigo está cerca, el rojo chorro le alcanza. Así, el que es herido por los dardos de Venus, tanto si los dispara un mancebo de miembros mujeriles como una mujer que respira amor por todo su cuerpo, tiende hacia aquel que lo hiere, se afana en unirse con él y descargarle en el cuerpo el humor que emana del suyo; pues el mudo deseo le presagia placer"



 Augusto asume el poder absoluto en el 31 a.C. El emperador inicia una política de renovación moral de los romanos, en decadencia a causa del enriquecimiento del Imperio, y recuperación de  los valores nacionales después de las guerras y conflictos políticos internos. Su largo mandato (entre el 23 a.C. y el 14 d.C.), conocido como Paz romana o Pax Augusta,  coincide con la época dorada de la literatura latina: en ella producen su obra los tres poetas latinos más importantes: Virgilio, Horacio y Ovidio. .
VIRGILIO (70-19 a.C)

VIRGILIO

En La Eneida, la gran epopeya de las letras latinas, quiso dar una visión poética y trascendente de su patria, incitado por el propio Augusto. La comenzó en el año 29 a.C., la dejó inconclusa e incluso ordenó que se destruyera; afortunadamente el emperador desoyó su deseo y la publicó. Está dividida en 12 libros. La primera parte (6 primeros cantos), inspirada en La Odisea,narra los viajes de Eneas hasta llegar a Italia. El héroe troyano Eneas sale de la Troya incendiada y llega hasta Roma, donde funda su segunda patria. Durante el viaje sufre numerosos incidentes. De entre ellos destaca, por su valor emocional, la estancia

3.- HORACIO (65-8 a.C)

HORACIO

Las Odas (Carmina) es un conjunto de 103 composiciones líricas de influencia griega (sobre todo de Alceo y Safo). Los temas son diversos (amor, filosofía y moral, patriotismo, elogio de la amistad…) y la forma es innovadora, culta y refinada. Las odas horacianas son famosas por ser la fuente de algunos de los tópicos literarios con más fortuna, sobre todo en el Renacimiento; en ellas encontramos el carpe diem (aprovecha el momento), el aurea mediocritas(literalmente ‘dorada medianía’, es decir, la predilección estoica por estados de ánimo serenos, que huyan de los extremos), etc.

Finalmente son famosas sus Epístolas, sobre todo “la Epístola a los Pisones” o Arte poética, que junto con laPoética de Aristóteles es el manual de poética más influyente.

4.- OVIDIO (43 a.C-17 d.C.)

OVIDIO

las Metamorfosis. Se trata de una es­pecie de historia universal de la mitología con un total de 250 leyendas, desprovistas de sentido religioso, en las que las pasiones de los dioses se han humanizado por completo. El hilo argumental que da unidad a un conjunto tan variopinto de leyendas es la transformación o metamorfosis. Así Dafne, perseguida por Apolo, se transforma en laurel; Narciso se con­vierte en flor, etc.

Los poetas latinos  Catulo  ( 87-57 a.c)

Odi et amo (lit. "odio y amo") es el famoso inicio del carmen 85 del poeta romano Catulo. El poema dice así:

Odi et amo. Quare id faciam, fortasse requiris. Nescio, sed fieri sentio et excrucior.

Odio y amo. Quizás te preguntes por qué hago esto. No lo sé, pero siento que así ocurre y me torturo.

Explica el poema

Microrrelato

Yo creía que el odio, el amor o la muerte bajaban sobre nosotros como las lenguas de fuego del Viernes Santo. Creía que era posible resplandecer de odio o de muerte. ¡Qué error! Sí, realmente, pensaba que existía “el Odio”, que venía a posarse en la gente y a elevarla sobre sí misma. Naturalmente, sólo existo yo, yo que odio, yo que amo, Y entonces soy siempre la misma cosa, una pasta que se estira, se estira… y es siempre tan igual que uno se pregunta cómo se le ha ocurrido a la gente inventar nombres, hacer distinciones.

Jean Paul Sartre  La náusea 

El la ama con todo su corazón, su vida gira en torno a ella, pero al enojarse su amor se vuelve odio, la aborrece, actúa sin pensar, y al salir de su trance la vuelve a amar.  Oriana Sacchetti

Te amo con todo el odio del mundo, y odio que me quieras tanto, además es mutuo. lo odio, te odio , pero no te vayas. Alba

Del odio al amor hay un solo paso, ya que acabas amando a una persona totalmente distinta a tu manera de ser y de pensar ,nos enamoramos de las persona menos indicada, pero la amamos. Camila

Ella ama a su amor porque es atento, pero odia que se olvide de las fechas importantes. Azahara 

Yo odio con todo el amor del mundo a los hombres, a los lunes y al inglés. Paula García

Propercio, cuyas elegías a Cintia se encuentran entre los poemas latinos más bellos. 
Otro poeta sobresaliente del periodo es Lucrecio, cuyo poema épico De rerum natura expone en hexámetros las teorías del filósofo griego Epicuro.

 Fragmento
           "Pues, por lo general, el herido cae del lado de la herida, y la sangre brota en dirección al lugar de donde el golpe nos vino, y si el enemigo está cerca, el rojo chorro le alcanza. Así, el que es herido por los dardos de Venus, tanto si los dispara un mancebo de miembros mujeriles como una mujer que respira amor por todo su cuerpo, tiende hacia aquel que lo hiere, se afana en unirse con él y descargarle en el cuerpo el humor que emana del suyo; pues el mudo deseo le presagia placer"


Canciones sobre el tópico amor/odio 

                                                    Alice in chain

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Homeros. El viaje

 Corazón salvaje. (David Lynch, 1991)

El original es una novela que se tituló La historia de Saylor  y Lula, como sus protagonistas, y la escribió un americano, Barry Gifford (1991) Ese mismo año colaboró en el guión de la película que sobre su historia rodó el inclasificable David Lynch.

Aquí la carretera es huída, desenfreno y sexo. Todo ello entreverado de situaciones absurdas, algunas abiertamente surrealistas, que hablan de la pureza del amor erótico, la bruja mala que siempre nos quiere perseguir y la noche violenta y dulce. El final de la novela es duro; el de la película, un cuento de hadas.

Me recogió un tipo siniestro y delgado que creía en el ayuno controlado para mejorar la salud. Cuando ya en marcha hacia el Este le dije que me estaba muriendo de hambre, me respondió:
-Estupendo, estupendo, no hay nada mejor. Yo llevo tres días sin comer. Y viviré ciento cincuenta años.
Era un montón de huesos, un muñeco roto, un palo escuálido, un maníaco. Podría haberme recogido un hombre gordo y rico que me propusiera
- Vamos a pararnos en este restaurante y comer unas chuletas de cerdo con guarnición.

Pero no. Aquella mañana tenía que cogerme un maníaco que creía que el ayuno controlado mejoraba la salud.     Esta es la BIBLIA de los hippies En el camino de Jack Kerouac (1951)

Lo importante es el viaje

Podría ser el lema de una campaña de tráfico, pero el topicazo veraniego "lo importante es el viaje, no el destino" tiene sus raíces en el poema de Kavafis Viaje hacia Ítaca. La cita es tan apañada que sirve tanto para un motero como para un ministro. Los dueños de Harley Davidson la llevan usando décadas para excusar su escasa velocidad de crucero y un político la soltó el otro día en su primer discurso oficial. El cine ha hecho de ella todo un género: la road movie, que es siempre la misma historia, Ulises, Ítaca y lo de entremedias.

"Me recogió un tipo siniestro y delgado que creía en el ayuno controlado para mejorar la salud. Cuando ya en marcha hacia el Este le dije que me estaba muriendo de hambre, me respondió:

-Estupendo, estupendo, no hay nada mejor. Yo llevo tres días sin comer. Y viviré ciento cincuenta años.

Era un montón de huesos, un muñeco roto, un palo escuálido, un maníaco. Podría haberme recogido un hombre gordo y rico que me propusiera

- Vamos a pararnos en este restaurante y comer unas chuletas de cerdo con guarnición.

Pero no. Aquella mañana tenía que cogerme un maníaco que creía que el ayuno controlado mejoraba la salud."  En el camino.

Estoy segura de que habréis leído / cómo atracan bancos, cómo saquean, / y a los que les da por protestar / suelen encontrarlos moribundos o muertos. / En estas crónicas abundan las mentiras; / no son tan despiadados como los pintan, / son de naturaleza fiera, / todas las leyes detestan, / y a soplones, polis y chivatos. / Los llaman asesinos a sangre fría, / dicen que son crueles y malvados,/ pero os diré con orgullo / que a Clyde lo conocí no hace mucho / cuando era honesto, recto y aseado. / Pero los polis le incordiaban, / no paraban de detenerle, / en una celda solían meterlo, / hasta que me dijo un día: / ´nunca seré libre, amiga mía, / así que me llevaré unos cuantos al infierno´". Es curioso que Bonnie aproveche los versos - como si fueran un comunicado oficial-para negar su implicación en dos crímenes concretos. Y resulta difícil no sobrecogerse con los proféticos versos finales, mirando, en las páginas vecinas, las fotos de los dos cadáveres: "Saben bien que la ley siempre ha ganado, / otras veces ya les dispararon / pero siempre supieron de largo / que la muerte es el salario del pecado. / Algún día se irán a pique juntos / y juntos descansarán sus cuerpos para siempre. / Habrá unos pocos afligidos...".

De Bonnie a Clyde: "Queridísimo amorcito: Sólo unas líneas esta noche. ¿Cómo se encuentra mi nene? (...) Tienes que sentirte muy solo y triste. (...) Ni siquiera sabía que te habían echado el guante hasta que tomé prestado el coche y me acerqué al centro de la ciudad y me dijeron que te sacaron de circulación anoche. Me eché a llorar. Me había puesto sombra de ojos y empezó a chorrearme por la cara, y tuve que pararme en Lamar Street. (...) Te quiero más que a mi vida y casi he perdido la cabeza. Si tienes que pasar dos semanas más en la cárcel, me volveré loca, tan loca como una rata de manicomio. Anoche soñé que tú salías y yo entraba. Lo que daría por poder cumplir tus días de condena. Pero si me metieran seguro que tú me olvidarías."

De Clyde a Bonnie "Bueno, niña, ¿qué tal te va en el trabajo? ¿Alguno de esos borrachuzos se ha pasado de listo contigo? Si se pasan, apúntate los nombres, porque no me voy a quedar toda la vida en 

este tugurio".

- "Thelma y Louise". (Ridley Scott, 1991).

Un fin de semana de pesca es el destino de las dos amigas de Arkansas hasta que Louise se venga del tipo que intenta violar a Thelma metiéndole un tiro en la cara y el destino pasa a ser México. La huida en el Thunderbird del 66 fue criticada por su oportunista visión de la lucha de sexos, pero se ha convertido en un clásico. Lo merece, aunque sea sólo por ese plano en el que un desconocido Brad Pitt se calza un secador en los jeans como si fuese una pistola.

- La carretera. (John Hillcoat, 2009. Basada en la novela de Cormac McCarthy, Mondadori, 2007) 

La narración de la lucha por la supervivencia de un padre y su hijo que se encaminan hacia el sur huyendo del frío que como una maldición se extiende por toda la tierra, siguiendo una carretera abandonada que atraviesa paisajes calcinados. Una carretera que en el fondo no es más que un vestigio de lo que la vida fue antes de la hecatombe y que se convierte en un símbolo muy apropiado para representar nuestra civilización, pero que ahora se encuentra cubierta de una ceniza espesa que tapa el sol.

Homeros

Literatura Griega: Ilíada - Odisea, Homero

LITERATURA GRIEGA

LA ILIADA Y LA ODISEA

La Iliada relata la guerra de Troya provocada por el rapto de la reina Helena de Esparta –esposa de Menelao-, el rapto lo hizo Paris de Troya cuando estaba de visita en Esparta.

Menelao, rey de Esparta, llamó a a su hermano Agamenón y a otros reyes Aqueos a que le ayudaran a ir a Troya a rescatar a su esposa.

La guerra dura diez años, que no se relatan en el poema, sino tan solo los episodios del último año. 

Criseida, mujer de Troya, ha sido elegida por Agamenón para sí, en uno de los saqueos o botines de guerra, su padre vuelve y ruega se la devuelvan, Aquiles apiadado del anciano le ruega a Agamenón que lo haga, pero este dice que solo lo hará a cambio de que Aquiles le ceda a Briseida, entonces Aquiles despliega su cólera diciendo que no volverá a luchar y permanecerá en las naves, hasta que tengan que rogárselo porque los griegos estén perdidos.

Y, efectivamente se suceden luchas y más luchas y todos ruegan a Aquiles que vuelva al campo de batalla, pero este no lo hará hasta que Héctor, hijo de Príamo –rey de Troya- no mate a su amigo Patroclo. Entonces luchará cuerpo a cuerpo con Héctor y lo matará y arrastrará su cadáver

La guerra termina con el entierro de Héctor, y los cantos fúnebres por parte de los Griegos, por Patroclo.

La parte que trata del caballo de Troya no aparecerá más que en el relato de la Odisea.

Los dioses, divididos en dos bandos y en continuo ir y venir del Olimpo, contemplaban la batalla desde el Monte Ida, intervenían en ella de forma encubierta encarnándose en héroes de apariencia humana. Unos apoyaban a los griegos y otros a los troyanos. Zeus actuaba de árbitro. Apolo fue el dios que más se jugó en el apoyo a los troyanos, no en balde la leyenda le atribuye la fundación de Troya. Atenea la que más apoyó a los griegos.

Personajes Griegos (o Aqueos) son : Menelao, Agamenón (Climtenestra, su mujer), Aquiles y Patroclo, Ulises y Áyax, Diomedes, Tersites, Néstor e Idomeneo.

Héroes Troyanos serán: Príamo y Hécuba, reyes de Troya, sus hijos, Paris y Héctor, Eneas, Casandra, Laoconte.

Estructura y Estilo:La Iliada consta de 12000 versos, hexámetros, divididos en 24 CANTOS.

Lenguaje formulario: “Agamenón, rey de hombres” “Diomedes, valiente en el combate” entre estas fórmulas, se encuentran lo que luego se llamarán epítetos épicos:, Ulises “el astuto”, Aquiles “el de los pies ligeros” (en nuestra literatura por ejemplo El Cid, “el que en buen hora nasció”)

Uso de símiles y comparaciones que hacen los pasajes auténticamente poéticos.

Retos dialógicos : dialéctica entre personajes claves, que exponen con fuerza su distinta visión de los hechos.

Versión en cómic del final de la Guerra de Troya.

LA ODISEA

1. Contenido: narra las aventuras de Odiseo en su regreso a Ítaca, su patria, después de la guerra de Troya. • Odiseo es el protagonista absoluto del poema. Toda la obra está vertebrada en torno a él. Se trata de un nuevo tipo de héroe, más preocupado por su supervivencia que por realizar hazañas épicas. 
   
   • Tema: el triunfo de un hombre frente a la adversidad gracias a su ingenio y astucia.
2. Estructura • 24 cantos.
3. Personajes: Odiseo (Ulises): personaje único. Lleno de energía, imaginación, ingenio y habilidad. Su objetivo es la vuelta a Ítaca. Decide a dónde quiere ir. Posee una gran capacidad para resistir.  
     
   Penélope: paradigma de la esposa fiel y abnegada. Presenta también ingenio y tenacidad.  
   
   Telémaco: joven impulsivo y cariñoso que acepta la situación de su padre como propia. Sirvientes: mantienen la fidelidad Eumeo, Filetio y Euriclea, mientras que las esclavas traicionan a sus amos. Pretendientes: carecen de dignidad, fidelidad o lealtad.

Calipso: Musa, mantiene una relación de pasión física con Odiseo que no evita su deseo de volver con Penélope.
 Circe: engaña a los hombres, aunque no lo consigue con Odiseo. 

 Nausícaa: es una joven encantadora pero infantil. Representan a los tres tipos de mujeres que un hombre puede encontrar, pero se oponen a Penélope, que es la referencia de Odiseo. Los personajes “monstruosos” son alegorías de la seducción, de la violencia o de los peligros.

Dioses No participa todo el Olimpo, excepto en la escena inicial de la asamblea. Sólo Atenea y Poseidón, divinidades tradicionalmente enfrentadas. Poseidón: hostil a Odiseo. Se presenta como un elemento adverso que debe ser superado . Atenea: protege a Odiseo. Es la diosa de la inteligencia, la fuerza de la mente y es capaz de dominar la lanza.

4. Lengua y estilo:Presenta las características propias de la épica: lenguaje formulario, hexámetro dactílico… • Más ágil y viva que la Ilíada. Presenta mayor variedad de escenas: vida cotidiana, distintos lugares, descripción de palacios... • Habla de lo cotidiano y muestra la intimidad de los personajes en el interior de los palacios. Emplea el estilo directo y la narración en 1ª persona.
5. Significado La Odisea, como la Ilíada es una escuela de vida. La vida es una navegación en la que se deben superar diferentes peligros. A su vez es un cúmulo de experiencias de las que se extraen diversas conclusiones. Odiseo parte de Ítaca y su patria es su meta, a la que llegará mucho más sabio después de todo lo que ha vivido.
6. Así de hermosa es “la lectura” que de ella ha hecho Kavafis (Poeta griego del S.XX), en su poema Ítaca, Comentado en clase:

Homero

ITaca    Kavafis

Cuando te encuentres de camino a Ítaca, desea que sea largo el camino, lleno de aventuras, lleno de conocimientos. A los Lestrigones y a los Cíclopes, al enojado Poseidón no temas, tales en tu camino nunca encontrarás, si mantienes tu pensamiento elevado, y selecta emoción tu espíritu y tu cuerpo tienta. A los Lestrigones y a los Cíclopes, al fiero Poseidón no encontrarás, si no los llevas dentro de tu alma, si tu alma no los coloca ante ti. Desea que sea largo el camino. Que sean muchas las mañanas estivales en que con qué alegría, con qué gozo arribes a puertos nunca antes vistos, deténte en los emporios fenicios, y adquiere mercancías preciosas, nácares y corales, ámbar y ébano, y perfumes sensuales de todo tipo, cuántos más perfumes sensuales puedas, ve a ciudades de Egipto, a muchas, aprende y aprende de los instruidos. Ten siempre en tu mente a Ítaca. La llegada allí es tu destino. Pero no apresures tu viaje en absoluto. Mejor que dure muchos años, y ya anciano recales en la isla, rico con cuanto ganaste en el camino, sin esperar que te dé riquezas Ítaca. Ítaca te dio el bello viaje. Sin ella no habrías emprendido el camino. Pero no tiene más que darte. Y si pobre la encuentras, Ítaca no te engañó. Así sabio como te hiciste, con tanta experiencia, comprenderás ya qué significan las Ítacas. El poeta griego de Alejandría Constantino Cavafis (1863 -  1933) nos habla sobre la importancia de disfrutar el camino, cualquier camino, y no sólo añorar el objetivo: una metáfora que puede extenderse a muchos procesos de nuestra vida. Retrato del poeta Constantino Cavafis (1863 -  1933) Todos queremos volver a casa, a Ítaca, avistar desde el mar la isla en la que crecimos, volver a ver a la mujer que amamos y que nos espera hace tantos años. Por esta razón, la legendaria isla griega —hogar de Odiseo, Penélope y Telémaco— es la metáfora perfecta del propósito de la vida, de eso que nunca dejaremos de perseguir. Las Ítacas pueden ser, entonces, casi cualquier cosa: podrían representar el proceso para lograr una meta o para recuperar algo que hemos perdido, incluso, podrían simbolizar el acto de transitar por la vida de principio a fin, para finalmente volver al origen. En un poema iluminador y sólo aparentemente sencillo, el poeta griego Constantino Cavafis habla sobre la importancia de disfrutar el camino hacia nuestra propia Ítaca (cualquiera que ésta sea), pues el viaje es mucho más delicioso que la llegada al destino final. El poema Ítaca pareciera estar dirigido al héroe Odiseo durante su regreso a casa (el camino del héroe que simbólicamente transitamos durante nuestra vida), pero en su precioso y universal lenguaje nos habla a todos por igual, y nos obsequia gentilmente un consejo que pareciera simple pero que frecuentemente obviamos. Inmersos en una vida de prisas, de recompensas fáciles e instantáneas, es común olvidar que el camino, pensado también como cualquier clase de proceso, no solamente es lo que más puede enseñarnos, sino también lo más disfrutable. Ítaca “no tiene ya nada que darte”, asegura el poeta nacido en Alejandría, por eso es mejor llegar ahí viejo, habiendo vivido aventuras y experiencias. Los Cíclopes, los Lestrigones y la fiereza del dios Poseidón no aparecerán en tu camino si mantienes un “pensamiento elevado”, asegura Cavafis; los peligros sólo surgirán si los llevas dentro, si tu alma los pone frente a ti. Con estas palabras, el poeta nos recuerda que en muchas ocasiones son nuestros propios demonios los que nos estorban en el proceso hacia alcanzar lo que deseamos (de ahí la importancia de convertirlos en aliados). El pequeño y deslumbrante consejo contenido en el poema de Cavafis, uno con enormes implicaciones ontológicas, bien podría llevarse a los procesos más sencillos y cotidianos de nuestra vida con resultados sorprendentes e iluminadores; una práctica de esta naturaleza, como filosofía de vida, también podría relacionarse de manera profunda con la meditación, con el trabajo de mantener nuestra mente en el tiempo presente. Fotograma extraído de Sunrise: A Song of Two Humans | F.W. Murnau (1927) Nácar, coral, ámbar, ébano, las ciudades egipcias donde es posible aprender de los sabios y la emoción de ver un puerto por primera vez son sólo algunos de los tesoros que el viaje puede darnos, y es crucial estar atentos a ellos. “Ten siempre a Ítaca en la mente / Llegar ahí es tu destino. / Más nunca apresures el viaje.” aconseja Cavafis; en otras palabras, nunca olvides tu meta, pero disfruta el recorrido, porque ese es el verdadero secreto de nuestro breve tránsito por este mundo. Homero (s VIII a. C) y el viaje   Kavafis     (1863- 1833)   Ítaca Cuando emprendas tu viaje a Ítaca pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencias. No temas a los lestrigones ni a los cíclopes ni al colérico Poseidón, seres tales jamás hallarás en tu camino, si tu pensar es elevado, si selecta es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo. Ni a los lestrigones ni a los cíclopes ni al salvaje Poseidón encontrarás, si no los llevas dentro de tu alma, si no los yergue tu alma ante ti. Pide que el camino sea largo. Que muchas sean las mañanas de verano en que llegues -¡con qué placer y alegría!- a puertos nunca vistos antes. Detente en los emporios de Fenicia y hazte con hermosas mercancías, nácar y coral, ámbar y ébano y toda suerte de perfumes sensuales, cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas. Ve a muchas ciudades egipcias a aprender, a aprender de sus sabios. Ten siempre a Ítaca en tu mente. Llegar allí es tu destino. Mas no apresures nunca el viaje. Mejor que dure muchos años y atracar, viejo ya, en la isla, enriquecido de cuanto ganaste en el camino sin aguantar a que Ítaca te enriquezca. Ítaca te brindó tan hermoso viaje. Sin ella no habrías emprendido el camino. Pero no tiene ya nada que darte. Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado. Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia, entenderás ya qué significan las Ítacas. JACK KEROUAC Jack Kerouac (1922-1969) Conocido como “El Rey de los beats” fue autor de la  biblia de la “Generación Beat”, la novela autobiográfica ‘On the Road’ . Este libro publicado en 1956 está basado principalmente en las reflexiones e impresiones que en modo de prosa espontánea escribía Kerouc durante  los viajes por carretera que protagonizó junto con el atractivo Neal Cassady.  La novela contribuyó a mitificar la ruta del sur oeste, la famosa ‘Ruta 66’ y se ha convertido en un texto de obligada lectura para aquellos espíritus salvajes y libres que buscan liberarse de las convicciones sociales. ” El viaje no requiere, ni destino ni objetivos. El viaje es el fin en sí mismo” El estilo instantáneo que mantenía Cassady en su correspondencia y la semi-inconsciencia de sus sentidos fueron para él una auténtica fuente de inspiración en la obra. Kerouac contribuyó de esta manera a plasmar de forma más certera la moral bohemia de la época. ‘On the road’ es una alabanza a los grandes espacios y a la ruptura de fronteras tanto físicas como mentales. Es la historia de la sensibilidad y crudeza de unos jóvenes sobre cuatro ruedas y con la carretera como único horizonte. Homeros El viaje Poema Itaca de Kavafis                                                                   Cuando emprendas tu viaje a Itaca pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencias. No temas a los lestrigones ni a los cíclopes ni al colérico Poseidón, seres tales jamás hallarás en tu camino, si tu pensar es elevado, si selecta es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo. Ni a los lestrigones ni a los cíclopes ni al salvaje Poseidón encontrarás, si no los llevas dentro de tu alma, si no los yergue tu alma ante ti.   Pide que el camino sea largo. Que muchas sean las mañanas de verano en que llegues -¡con qué placer y alegría!- a puertos nunca vistos antes. Detente en los emporios de Fenicia y hazte con hermosas mercancías, nácar y coral, ámbar y ébano y toda suerte de perfumes sensuales, cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas. Ve a muchas ciudades egipcias a aprender, a aprender de sus sabios.   Ten siempre a Itaca en tu mente. Llegar allí es tu destino. Mas no apresures nunca el viaje. Mejor que dure muchos años y atracar, viejo ya, en la isla, enriquecido de cuanto ganaste en el camino sin aguantar a que Itaca te enriquezca.   Itaca te brindó tan hermoso viaje. Sin ella no habrías emprendido el camino. Pero no tiene ya nada que darte.   Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado. Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia, entenderás ya qué significan las Itacas. ----------------------- ¿Cuál crees que es el tema central de este poema? Elige el verso que más te gustó y coméntalo Cita algún relato de viajes Microrrelato  Un viaje transformador

El graffiti en Roma

El epigrama: de graffiti a obra de arte

EL EPIGRAMA

Cómo la “pintada” se convirtió en obra de arte.

Caminando por nuestras calles o cuando entramos a un baño público, en un árbol o en cualquier rincón o superficie que se deje pintarrajear o arañar, podemos encontrar graffiti y pintadas de todos los tipos y de todos los gustos, desde los más groseros hasta otros que llaman la atención por su ingenio o por su “mala leche”, en prosa o en verso, desde el dibujo obsceno hasta la composición que invita a los que pasan por allí a detenerse un momento para admirarla.

Dejando aparte la moda reciente de los “grafiteros”, que se dedican a composiciones pictóricas más ambiciosas, la costumbre de cubrir de pintadas cualquier pared es muy antigua. Cuando los arqueólogos descubrieron las ruinas de Pompeya, se sorprendieron al ver que la mayor parte de las paredes, incluso las de dentro de las casas, estaban llenas de pintadas, textos y dibujos, que iban desde la propaganda electoral y los anuncios de espectáculos, pasando por declaraciones de amor, de odio, de apoyo a un determinado gladiador, elogios a un caballo vencedor en las carreras, hasta llegar a insultos violentos, maldiciones, así como las groserías y obscenidades más atrevidas y directas, sin excluir las caricaturas de algunos vecinos.Un ejemplo es la imagen de esta pared de Pompeya.

Graffiti de Pompeya

                                                      

Algunos de esos graffiti sorprenden al que los lee: escritos en verso, de hechura elegante, contienen insultos, burlas o declaraciones de amor que, en muy pocas líneas, expresan abiertamente los sentimientos del que los escribió. Da la sensación de que sus autores eran conscientes de que iban a tener un público muy numeroso y que ese público sabría valorar la gracia y el arte de estos “minipoemas”.

Y es cierto. Porque un año después de que las cenizas del Vesubio sepultaran Pompeya (año 79?, las librerías de Roma, coincidiendo con la inauguración del Coliseo, ponían a la venta lo que sería el best-seller de la época: un libro de epigramas que Marco Valerio Marcial (40-104), un joven hispano afincado en la capital del imperio, había escrito con motivo de dicho acontecimiento. El libro tuvo un éxito y una difusión enormes, igual que los otros catorce libros que le siguieron en los veinte años posteriores. Su fama fue tan grande que, aunque dejó Roma y regresó a su ciudad natal por motivos políticos, siguió publicando libros que se copiaban y leían de una parte a otra del imperio. El premio a su carrera lo recibió de una acaudalada admiradora, que le regaló una finca como recompensa a un paisano tan ilustre. Sus paisanos de hoy le han regalado el busto que vemos aquí.

Busto de Marcial en si ciudad natal de Calatayud

Y lo que le dio tanta fama a Marcial no eran otra cosa que graffiti, pintadas como las mencionadas antes, escritas en elegantes versos, solo que estas pintadas nunca habían estado en ninguna pared, sino que habían nacido ya sobre un papel, dentro de una colección y destinadas a ser publicadas en un libro: eran epigramas.

Coleccionar grafitti artísticos – en griego se dice “epigrámmata”, que significa algo así como “inscripciones” – y publicar dichas colecciones fue una moda que surgió en Alejandría tres siglos antes de que viviera Marcial. Así nació un nuevo género poético, el epigrama, que ya no era la copia de una pintada más o menos “fina” escrita en cualquier muro, sino un artístico y elaborado “minipoema” compuesto imitando la forma y los temas de las pintadas y destinado a ser leído y aplaudido por un público amante de este arte desenfadado, aunque no por ello menos difícil y exigente que los otros géneros poéticos considerados “mayores”.

Dicho esto, queda claro que un epigrama no es otra cosa que una “pintada” convertida en obra de arte.

En el año 79 de nuestra era el volcán Vesubio hizo erupción sobre las ciudades romanas de Pompeya y Herculano. Las formas humanas encontradas en las ruinas de la ciudad dan cuenta de lo terrible que éste fenómeno debió ser para sus habitantes. Cuenta Plinio el Joven en una carta a Tácito:

El 24 de agosto, como a la séptima hora, mi madre le hace notar que ha aparecido en el cielo una nube extraña por su aspecto y tamaño. Él había tomado su acostumbrado baño de sol, había tomado luego un baño de agua fría, había comido algo tumbado y en aquellos momentos estaba estudiando; pide el calzado, sube a un lugar desde el que podía contemplarse mejor aquel prodigio. La nube surgía sin que los que miraban desde lejos no pudieran averiguar con seguridad de qué monte (luego se supo que había sido el Vesubio), mostrando un aspecto y una forma que recordaba más a un pino que a ningún otro árbol. Pues tras alzarse a gran altura como si fuese el tronco de un árbol larguísimo, se abría como en ramas; yo imagino que esto era porque había sido lanzada hacia arriba por la primera erupción; luego, cuando la fuerza de esta había decaído, debilitada o incluso vencida por su propio peso se disipaba a lo ancho, a veces de un color blanco, otras sucio y manchado a causa de la tierra o cenizas que transportaba.

La erupción acabó con la actividad de una ciudad de más de 25 000 habitantes. Sin embargo, lo que fue una catástrofe para la humanidad terminó siendo un golpe de buena suerte para la arqueología. Gracias a los muy bien conservados restos arquitectónicos, objetos de uso cotidiano y hasta alimentos encontrados en las ruinas de Pompeya se puede saber mucho sobre la vida de esta ciudad romana del primer siglo.

Una de las cosas que destacan entre las ruinas pompeyanas son la cantidad de grafitis encontrados escritos en las paredes de todos los edificios de la ciudad. Son mensajes de todo tipo, desde anuncios publicitarios de burdeles o tabernas, pasando por mensajes políticos, hasta los abundantes versos de enamorados. Estos grafitis se encuentran recopilados en el cuarto volumen del Corpus Inscriptionum Latinarum y a continuación les ofrecemos una breve selección:

Los amorosos

Vida mía, mi delicia, vamos a retozar un poquito. Imaginemos que este lecho es un campo llano.

¡Salud al que ame; muerte al que no sepa amar!

Secundus saluda a Prima, allá donde esté. Te pido, señora mía, que me ames.

Los amantes son como abejas. Viven una vida dulce de miel.

Quienes aman, que florezcan. Que perezcan quienes no aman. Que mueran dos veces aquellos que prohíben el amor.

Cruel Lalagus, ¿por qué no me amas?

Si alguien no cree en Venus, debería mirar a mi novia.

Vibius Restitutus durmió solo aquí y echó a faltar a su querida Urbana.

Que intente encadenar a los vientos e impida brotar a los manantiales el que pretenda separar a los enamorados.

Todo enamorado es un soldado

Los reflexivos

Un pequeño problema se hace grande si se ignora.

¡Oh, muros! Habéis aguantado tantos grafitis aburridos, que me asombra que no os hayais derrumbado.

Nada puede durar para siempre.

Los vulgares

Restituta, quítate la túnica y muestra tus peludas partes.

Llorad, chicas. Mi pene ha renunciado a vosotras. Ahora perfora el trasero de los hombres. Adiós, maravillosa feminidad.

El 15 de junio, Hermeros folló con Filetero y Caphisus.

Los anuncios

Puedes tomar una bebida aquí por solo una moneda. Por dos, un vino mejor y por cuatro monedas, uno de Falerno.

Veinte parejas de gladiadores, provistos por Décimo Lucrecio Satrio Valente, sacerdote perpétuo de Nerón, hijo del Emperador, y diez parejas de gladiadores provistos por Décimo Lucrecio Valente su hijo, lucharán en Pompeya los días 8, 9, 10, 11, y 12 de Abril. Habrá una gran cacería. Emilio Celer escribió esto a la luz de la Luna.

Una cacerola de cobre ha sido sustraída de esta tienda. Quien la devuelva recibirá un premio de 65 sestercios. Si alguien entrega al ladrón será recompensado.

Y hasta un diálogo

En el bar de PrimaSeverus escribe:

“Successus, un tejedor, ama a Iris, la esclava del posadero, pero ella no le ama, sin embargo, él le pide que le quiera por compasión. Su rival ha escrito esto. Adiós.”

Successus contesta a continuación:

“Envidioso, ¿porqué te entrometes? Ríndete a un hombre más guapo y de mejores maneras y que está siendo tratado injustamente.”

A lo que Severus responde abajo:

“He hablado y escrito todo lo que hay que decir. Tú amas a Iris, pero ella no te quiere.”

Marcial  Epigramas  Leer aquí

El graffiti/epigrama  como género literario: Pompeya, Marcial,  Oscar Wilde, las calles de hoy

(Para la teoría, consulta el blog)

Pompeya /Vesubio

He aquí epigramas hallados en las ruinas de Pompeya, tras la erupción del volcán  Vesubio (año 79)

Los amorosos

Vida mía, mi delicia, vamos a retozar un poquito. Imaginemos que este lecho es un campo llano.

¡Salud al que ame; muerte al que no sepa amar!

Secundus saluda a Prima, allá donde esté. Te pido, señora mía, que me ames.

Los amantes son como abejas. Viven una vida dulce de miel.

Quienes aman, que florezcan. Que perezcan quienes no aman. Que mueran dos veces aquellos que prohíben el amor.

Cruel Lalagus, ¿por qué no me amas?

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Los reflexivos

Un pequeño problema se hace grande si se ignora.

¡Oh, muros! Habéis aguantado tantos grafitis aburridos, que me asombra que no os hayais derrumbado.

Nada puede durar para siempre.

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Los vulgares

Restituta, quítate la túnica y muestra tus peludas partes.

Llorad, chicas. Mi pene ha renunciado a vosotras. Ahora perfora el trasero de los hombres. Adiós, maravillosa feminidad.

El 15 de junio, Hermeros folló con Filetero y Caphisus.

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Los anuncios

Puedes tomar una bebida aquí por solo una moneda. Por dos, un vino mejor y por cuatro monedas, uno de Falerno.

Una cacerola de cobre ha sido sustraída de esta tienda. Quien la devuelva recibirá un premio de 65 sestercios. Si alguien entrega al ladrón será recompensado.

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Marcial   Epigramas  Coméntalos

“¿Qué tienes tú conmigo, criminal maestro de escuela, persona odiosa para niños y niñas? Todavía los gallos crestados no han roto el silencio: ya estás tronando con tu espantoso sonsonete y tus palmetas”

¿Por qué no te beso? ¿Por qué no te beso, Filenis? Estás calva. ¿Por qué no te beso, Filenis? Eres pelirroja. ¿Por qué no te beso, Filenis? Estás tuerta. El que besa todo esto, Filenis, es un mamón538.

¿Por qué no metes la cabeza? Zoilo, ¿por qué ensucias la bañera lavándote el culo? Para que se ensucie más, sumerge la cabeza, Zoilo

¿Qué haces? En cualquier lugar que me encuentres, Póstumo, en seguida me llamas a gritos y tu primera palabra es ésta: “¿Qué haces?”. Esto me dices, aunque me encuentres diez veces en una hora. Sospecho, Póstumo, que tú no tienes nada que hacer.

Oscar Wilde  Epigramas

La memoria es el diario de lo que nunca ocurrió, y de lo que ni siquiera tuvo posibilidad de ocurrir.

-Hay que evitar las discusiones, siempre son vulgares y a menudo convincentes.

Elige dos graffitis del video y di por qué te gustan


¿Recuerdas alguna pintada? reprodúcela aquí

Annie Cosio

 Alicia Rodríguez  1ºR  2026