lunes, 27 de enero de 2025

Las diosas blancas: Virginia Woolf


Suicidio y frases

                                     





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Novelista y crítica británica cuya técnica del
 

monólogo interior y estilo poético se consideran entre las contribuciones más importantes a la novela moderna. Adeline Virginia Stephen, hija del biógrafo y filósofo Leslie Stephen, nació en Londres y estudió en su casa. Después de la muerte de su padre en 1905, habitó con su hermana Vanessa —pintora que se casaría con el crítico Clive Bell— y sus dos hermanos en una casa del barrio londinense de Bloomsbury que se convirtió en lugar de reunión de librepensadores y antiguos compañeros de universidad de su hermano mayor. En el grupo, conocido como Grupo de Bloomsbury, participó —además de Bell y otros intelectuales londinenses— el escritor Leonard Woolf, con quien se casó Virginia en 1912. En 1917 ambos fundaron la editorial Hogarth. Sus primeras novelas, Fin de viaje (1915), Noche y día (1919) y El cuarto de Jacob (1922), ponen de manifiesto su determinación por ampliar las perspectivas de la novela más allá del mero acto de la narración. En sus novelas siguientes, La señora Dalloway (1925) y Al faro (1927), el argumento surge de la vida interior de los personajes, y los efectos psicológicos se logran a través de imágenes, símbolos y metáforas. Los personajes se despliegan gracias al flujo y reflujo de sus impresiones personales, sentimientos y pensamientos: un monólogo interior en el que los seres humanos y sus circunstancias normales aparecen como extraordinarios. Influida por el filósofo francés Henri Bergson, Woolf, como el escritor francés Marcel Proust, se adentra en la idea del tiempo. Otro tipo de realismo: el interior, el flujo libre de conciencia. Virginia Woolf (1882-1941)
Los acontecimientos en La señora Dalloway abarcan un espacio de doce horas y el transcurso del tiempo se expresa a través de los cambios que paso a paso se suceden en el interior de los personajes, en la conciencia que tienen de sí mismos, de los demás y de sus mundos caleidoscópicos. De sus restantes novelas, Las olas (1931) es la más evasiva y estilizada, y Orlando (1928), más o menos basada en la vida de su amiga Vita Sackville-West, es una fantasía histórica a la vez que un análisis del sexo, la creatividad y la identidad. También escribió biografías y ensayos; en Una habitación propia (1929), defendió los derechos de la mujer. Su correspondencia y sus diarios, publicados póstumamente, son valiosos tanto para los escritores en ciernes como para los lectores de su obra. El 29 de marzo de 1941 se suicidó ahogándose.
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Mirar de frente a la vida, acompasar tu deseo con la realidad, las horas que van pasando. De ti depende que la jaula del tiempo no te oprima, que la impostura de tu vida se libere, a veces de forma trágica
Las Horas de Michael Cunningham Premio Pulitzer 1999






Mirar a la cara a la vida, intentar acompasar el deseo con tu realidad, con tus horas.


Una mañana de 1923, en un suburbio de Londres, Virginia Woolf se despierta con la idea de que se convertirá en La señora Dalloway. En los años noventa, en Nueva York, Clarissa Vaughan compra flores para una fiesta en honor de Richard, un antiguo amigo enfermo de sida que ha recibido un importante premio literario. En 1949, Laura Brown, un ama de casa de Los Ángeles, prepara una tarta de cumpleaños para su marido con la ayuda de su hijo pequeño. Estas son las tres mujeres y los momentos de partida, de Las horas, una emotiva novela que se adentra en el mundo de Virginia Woolf con extremada sensibilidad e inteligencia.

Película  Las horas (2002)Director : Stephen Daldry   / Guionista : David Hare
Una día en la vida de tres mujeres de distintas épocas que se conectan a través de la obra de Virginia Woolf "Mrs. Dalloway"..





Virginia Woolf 
La señora Dallaway  1925 (fragmentos)
Fragmentos

“Después de haber vivido en Westminster—¿cuántos años llevaba ahora allí?, más de veinte—, una siente, incluso en medio del tránsito, o al despertar en la noche, y de ello estaba Clarissa muy cierta, un especial silencio o una solemnidad, una indescriptible pausa, una suspensión (aunque esto quizá fuera debido a su corazón, afectado, según decían; por la gripe), antes de las campanadas del Big Ben. ¡Ahora! Ahora sonaba solemne. Primero un aviso, musical; luego la hora, irrevocable. Los círculos de plomo se disolvieron en el aire. Mientras cruzaba Victoria Street, pensó qué tontos somos. Sí, porque sólo Dios sabe por qué la amamos tanto, por que la vemos así, creándose, construyéndose alrededor de una, revolviéndose, renaciendo de nuevo en cada instante; pero las más horrendas arpías, las más miserables mujeres sentadas ante los portales (bebiendo su caída) hacen lo mismo; y tenía la absoluta certeza de que las leyes dictadas por el Parlamento de nada servían ante aquellas mujeres, debido a la misma razón: amaban la vida. En los ojos de la gente, en el ir y venir y el ajetreo; en el griterío y el zumbido; los carruajes, los automóviles, los autobuses, los camiones, los hombres-anuncio que arrastran los pies y se balancean; las bandas de viento; los organillos; en el triunfo, en el campanilleo y en el alto y extraño canto de un avión en lo alto, estaba lo que ella amaba: la vida, Londres, este instante de junio”




¿De qué habla?






relato  "Un instante"


Los hombres no deben cortar los árboles. Hay Dios. (Septimus anotaba estas revelaciones al dorso de sobres.) Cambia el mundo. Nadie mata por odio. Hazlo saber (lo escribió). Esperó. Escuchó. Un gorrión, encaramado en la barandilla ante él, pió Septimus, Septimus, cuatro o cinco veces, y siguió emitiendo notas para cantar con lozanía y penetración, en griego, que el crimen no existe, y se le unió otro gorrión, y ambos cantaron en voces prolongadas y penetrantes, en griego, en los árboles del valle de la vida, más allá del río por el que los muertos caminan, que la muerte no existe.
…
Pero él seguía alto, sobre la roca, como un marinero ahogado sobre una roca. Me incliné sobre la borda de la barca y me caí, pensó. Me fui al fondo del mar. He estado muerto, y sin embargo ahora estoy vivo, pero dejadme descansar en paz, suplicó (volvía a hablar para sí, ¡era horrible, horrible!); y, tal como ocurre antes de despertar, las voces de los pájaros y el sonido de las ruedas cantan y suenan en una extraña armonía, y adquieren más y más fuerza, y el durmiente siente que es arrastrado hacia las playas de la vida, y de esta manera sintió Septimus que era arrastrado hacia la vida, que se hacía más cálida la luz del sol, que sonaba con más fuerza los gritos, y algo tremendo, algo horrible, estaba a punto de ocurrir.



Virginia woolf






Laura  Brow






Richard





Clarissa




Orlando

Las olas

Palabra voyeur Las olas
…

jueves, 9 de enero de 2025

Thelma y Louise

 


Cuestiones

1.  Thelma se convierte en Louise (y a la inversa)

2. Los hombres.

3. Tu escena favorita.

4. El suicidio.

5. Opinión.

miércoles, 8 de enero de 2025

El Simbolismo Baudelaire/Rimbaud


Segunda mitad del siglo XIX: reacción de ciertos artistas frente al positivismo que caracterizaba el arte realista naturalista (la creencia de que la ciencia puede proporcionar una explicación satisfactoria a todos los aspectos de la vida humana).
Crisis: se pasa de la fe en el progreso al desencanto. La razón y la ciencia no pueden dar cuenta de la esencia de la realidad, que sólo se puede lograr abandonando la visión racional. Irracionalismo, misticismo e idealismo contra el positivismo del Realismo.

Baudelaire
El movimiento simbolista se iniciaría con Las flores del mal (1857), de Charles Baudelaire, padre del movimiento.
En la década de 1870 escriben nombres destacados como Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud.
 Generación simbolista consolidada  hacia 1885.

Rebelión contra un mundo que ven como vulgar y ordinario, buscan superar la realidad sensible y evadirse de una realidad que les angustia (la primera parte de Las flores del mal se titula “Spleen e ideal”; “spleen” sería traducible como hastío o tedio). Aspiran al ideal, a una percepción más intensa del universo más allá de lo perceptible por los sentidos. A menudo esta búsqueda se produce a través de “paraísos artificiales” (expresión de Baudelaire para referirse a drogas como la absenta o el hachís).
Esa ruptura de los moldes de una sociedad puritana les convierte en “poetas malditos”, como se autodenomina Verlaine (Las flores del mal sufriría la censura hasta mediados del siglo XX).
Verlaine
Rimbaud es uno de los máximos exponentes de la actitud bohemia de estos artistas: con 15 años se escapa de casa y se dedica a la vida disoluta. Mantiene una escandalosa relación con Paul Verlaine, que abandona a su mujer para vivir juntos en la pobreza (Verlaine es condenado a dos años de cárcel por disparar a Rimbaud en una discusión).
De hecho, la corriente decadentista exalta lo perverso, lo malsano… todo lo que se opone a los valores burgueses. Los poetas simbolistas y decadentistas hacen gala de un erotismo perverso que se enfrenta a tabúes (prostitutas, morfinómanas…). El placer se vincula a la transgresión de las reglas sociales, a la conciencia del pecado y el mal. Rebrote del satanismo romántico.

Los simbolistas se dan cuenta de que el lenguaje no es suficiente para explicar los misterios, problemas, emociones… que vive el ser humano. Utilizan asociaciones e imágenes ilógicas. Se recurre al símbolo para representar, a través de imágenes pertenecientes al mundo real, lo inefable, los misterios y las intuiciones que no pueden tener expresión directa por medio del lenguaje.
Rimbaud: “Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme Vidente: ni va usted a comprender nada, ni apenas si yo sabré expresárselo. Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos".
Rimbaud
Se busca sugerir las cosas en lugar de decirlas: Mallarmé deja claro que cuando nombramos una realidad destruimos tres cuartas partes del placer que nos puede causar adivinar poco a poco. Los simbolistas son propensos al uso de la sugerencia y el matiz. Verlaine dice en su Art poétique que hay que buscar el matiz y no el color preciso. Así intentan mantenerse fieles a la esencia, a la verdad íntima de lo real. Buscan una expresión intuitiva, no racional.
Porque el matiz queremos todavía,
¡Y tan sólo el matiz, nunca el Color!
¡Oh, matiz, nuestra única esperanza,
Sueño en el sueño y canto en el rumor!

Búsqueda de las “correspondencias” entre lo material y lo espiritual. El recurso predilecto para expresarlas es la sinestesia (unión de sensaciones que afectan a distintos sentidos: canción gris). La sinestesia no se basa en una semejanza lógica, sino en la relación entre las evocaciones irracionales que encierran las palabras. A través de esas analogías irracionales se aspira a captar la armonía oculta del universo.

Otros movimientos de la época que se rebelan contra el arte realista son el parnasianismo (el arte por el arte, búsqueda de la perfección formal sin conceder importancia al contenido) y el prerrafaelismo (búsqueda de un ideal antirrealista en recreaciones de la Edad Media).

La modernidad poética: Charles Baudelaire





Las flores del mal

Su modernidad estriba en
- vida bohemia.
-El flaneur
-la ciudad nerviosa
- la belleza convulsa "Hay que ser sublime sin interrupción"
- el poema en prosa

Con Baudelaire, la lírica francesa pasa a interesar a toda Europa. Así lo demuestran los influjos que ejerció a partir de entonces en Alemania, Inglaterra, Italia y España.
Varias son las manifestaciones en que se le califica como “poeta de la modernidad”. Y ello está perfectamente justificado, porque Baudelaire es el inventor de esta palabra. La usa en 1859, excusándose de su novedad, pero la necesita para expresar lo que caracteriza al artista moderno, es decir, la facultad de ver en  la gran ciudad (la ciudad nerviosa) no sólo la decadencia del hombre, sino también una belleza misteriosa y hasta entonces no descubierta. (La belleza convulsa)
Baudelaire,  en la colección de poesías que tituló Flores del mal, (1868)introdujo el gusto por lo extraño. lo malsano, lo neurótico, la mezcla de la religiosidad y el pecado.
Como un "flaneur" (paseante ocioso) husmea la gran urbe, reinventándola.

El albatros


Poema Elevación


Embriágate



-Ejercicio
A una transeúnte    Charles Baudelaire


La calle atronadora aullaba en torno mío.
Alta, esbelta, enlutada, con un dolor de reina
Una dama pasó, que con gesto fastuoso
Recogía, oscilantes, las vueltas de sus velos,

Agilísima y noble, con dos piernas marmóreas.
De súbito bebí, con crispación de loco.
Y en su mirada lívida, centro de mil tomados,
El placer que aniquila, la miel paralizante.

Un relámpago. Noche. Fugitiva belleza
Cuya mirada me hizo, de un golpe, renacer.
¿Salvo en la eternidad, no he de verte jamás?

¡En todo caso lejos, ya tarde, tal vez nunca!
Que no sé a dónde huiste, ni sospechas mi ruta,
¡Tú a quien hubiese amado. Oh tú, que lo supiste









¿Dónde aparece el tema de la ciudad y cómo afecta al erotismo del poema?








Otro elemento de ese erotismo es lo fugitivo (“fugitiva belleza”)
Define este concepto y búscalo en otros versos





-Atributos de esa mujer bella






- Microrrelato  “Amor en el parpadeo de un semáforo”
http://www.ciudadseva.com/textos/poesia/fran/rimbaud/aventura.htm


The Cure - How Beautiful You Are (subtitulada)


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Rimbaud


-Una temporada en el infierno e Iluminaciones son sus grandes poemarios
Su modernidad
-Continuador de Baudelaire
 - Vida de bohemia   El malditismo
- poesía visionario El superrealismo
- El barco ebrio

Su vida es la de "maldito" por antonomasia: vagabundeo, amor por Verlaine ("pájaros en la noche" les llamó Luis Cernuda) ..

En la obra de Rimbaud se pueden encontrar actitudes y temas muy diferentes, porque su obra no es sistemática como la de Baudelaire. De modo muy general, podemos encontrar tres líneas temáticas:
a)      Poesía de la felicidad, basada en la evocación gozosa de una vida vagabunda, en la que mezcla la dicha de vivir  mezclada con la dicha de escribir: ejemplo, Ma boheme ( Mi bohemia). 
b) Poesía de la cólera, basada en la denuncia virulenta y provocadora de la hipocresía y de la miseria moral de la sociedad; ejemplo: Les pauvres a l,eglise (Los pobres en la iglesia). Son poemas que rompen violentamente con la moral burguesa y la atacan con un lenguaje a veces brutal y “antipoético.
c) Poesía alucinada, basada en la voluntad de conseguir imágenes predecesoras del surrealismo a través de un lenguaje que supera lo racional, línea poética que comienza muy pronto con El barco ebrio y que se consolida después.
Rimbaud, como Baudelaire, también escribió prosa poética, recogida principalmente en su recopilación Una temporada en el infierno, de 1873, que es un testimonio de su vida espiritual y poética, con comentarios sobre su época de amistad con Verlaine.

Arthur Rimbaud
       Novelucho                             I

Con diecisiete años, no puedes ser formal.
-¡Una tarde, te asqueas de jarra y limonada,
de los cafés ruidosos con lustros deslumbrantes!
-Y te vas por los tilos verdes de la alameda.

¡Qué bien huelen los tilos en las tardes de junio!
El aire es tan suave que hay que bajar los párpados;
Y el viento rumoroso -la ciudad no está lejos¬-
trae aromas de vides y aromas de cerveza.

                                   II

De pronto puede verse en el cielo un harapo
de azul mar, que la rama de un arbolito enmarca
y que una estrella hiere, fatal, mientras se funde
con temblores muy dulces, pequeñita y tan blanca...

¡Diecisiete años!, ¡Noche de junio! -Te emborrachas.
La savia es un champán que sube a tu cabeza...
Divagas; y presientes en los labios un beso
que palpita en la boca, como un animalito.

                                  III

Loca, Robinsonea tu alma por las novelas,
-cuando en la claridad de un pálido farol
pasa una señorita de encantador aspecto,
a la sombra del cuello horrible de su padre.

Y como cree que eres inmensamente ingenuo,
a la par que sus botas trotan por las aceras,
se vuelve, alerta y, con un gesto expresivo...
-Y en tus labios, entonces, muere una cavatina...

                                  IV

Estás enamorado. Alquilado hasta agosto.
Estás enamorado. Se ríe de tus versos
Tus amigos se van, estás insoportable.
-¡Y una tarde, tu encanto, se digna, ya, escribirte...!

Y esa tarde... te vuelves al café luminoso,
pides de nuevo jarras llenas de limonadas...
-Con diecisiete años no puedes ser formal,
cuando los tilos verdes coronan la alameda.

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Mi bohemia
(Fantasía)
Caminaba, los puños en mis reventados bolsillos,
mi chaleco se convertía en ideal;
caminaba bajo el cielo, ¡Musa!, y te era fiel;
¡Señor! ¡Qué de amores espléndidos he soñado!
Mi único pantalón tenía un ancho descosido.
―Pulgarcito soñador, desgranaba rimas
por mi camino. Mi albergue estaba en la Osa Mayor.
Mis estrellas crujían dulcemente en el cielo.
Y yo las escuchaba, sentado al borde de los senderos,
esos bondadosos atardeceres de septiembre en que sentía gotas
de rocío en mi frente, como un vigoroso vino;
en que, rimando en medio de las sombras fantásticas,
como liras, tiraba de los cordones
de mi calzado herido, ¡un pie cerca de mi corazón!
De Poesía (1869-1871). Madrid, Alianza Editorial
Traducción de José Barbáchano Gracia



Rimbaud    simbolista  (1854-1991)

Define la bohemia




¿Qué opinas sobre ella?




-¿Por qué crees que algunos poetas pasaron tantas penalidades para dedicarse a componer?


-¿Rimbaud en este poema te parece triste o alegre? Por qué?



" ¡Musa!, y te era fiel;" ¿A qué arte te dedicarías y por qué¡





Vocales


Arthur Rimbaud

A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales
algún día diré vuestro nacer latente:
negro corsé velludo de moscas deslumbrantes,
A, al zumbar en tomo a atroces pestilencias,

calas de umbría; E, candor de pabellones
y naves, hielo altivo, reyes blancos, ombelas
que tiemblan. I, escupida sangre, risa de ira
en labio bello, en labio ebrio de penitencia;

U, ciclos, vibraciones divinas, verdes mares,
paz de pastos sembrados de animales, de surcos
que la alquimia ha grabado en las frentes que estudian.

O, Clarín sobrehumano preñado de estridencias
extrañas y silencios que cruzan Mundos y Ángeles:
O, Omega, fulgor violeta de Sus Ojos.


Nuestra versión

A azul E verde, I azul, U azul oscuro , O verde  : vocales
algún día diré vuestro nacer latente:

A azul 

un pulpo y una estrella de mar

 E verde

un ovni rosa bajo el mar

I azul

velas hinchadas en el Mar Muerto

0 verde

un día de verano, ojos claros

U azul oscuro

océano nocturno calmado silencioso.

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 candor de pabellones
y naves, hielo altivo, reyes blancos, ombelas
que tiemblan. I, escupida sangre, risa de ira
en labio bello, en labio ebrio de penitencia;

U, ciclos, vibraciones divinas, verdes mares,
paz de pastos sembrados de animales, de surcos
que la alquimia ha grabado en las frentes que estudian.

O, Clarín sobrehumano preñado de estridencias
extrañas y silencios que cruzan Mundos y Ángeles:
O, Omega, fulgor violeta de Sus Ojos.




Horses  Patti Smith  1975
Soneto a las vocales







domingo, 10 de noviembre de 2024

Shakespeare poeta

 

Lana del Rey canta a la tristeza del Verano







Bartleby publica en edición bilingüe una nueva traducción de los Sonetos de Shakespeare, que cumplen este año cuatro siglos de controversias y enigmas. Son 154 textos de una belleza turbulenta, como explica el traductor de unos textos que tienen una estructura muy distinta de la estrofa que crearon los poetas napolitanos del Trecento. El soneto isabelino inglés no tiene dos cuartetos y dos tercetos, sino tres serventesios y un pareado cuya autonomía formal sirve para introducir un comentario, para resaltar una variación, un contraste de tono, un contrapunto o un anticlímax.

Y ahí siguen, tan frescos después de tanto tiempo, tan desafiantes, tan resistentes al asedio crítico. Como todos los clásicos de verdad, son el mapa de un terreno minado, de un territorio propicio a la conjetura. Todo es aquí indicio e incertidumbre: desde la dedicatoria de la primera edición de 1609 a un misterioso Mr. W. H. a la ambigüedad sexual a la que alude la voz lírica que habla en ellos, alusiva y elusiva, de secretas complicidades y connotaciones

Amor y temporalidad, espiritualidad y grosería, y una variedad de tonos que van de lo retórico a lo coloquial conviven en estos textos que provocan constantes perplejidades en torno a un triángulo amoroso rodeado de misterio.

Los 126 primeros sonetos se dirigen a un desconocido y opaco Fair Youth, un amor platónico del que no sabemos nada, salvo que ese muchacho responde al ideal de belleza femenina inaccesible del petrarquismo, al que compara en el delicado soneto 18 con un día de verano:



Shall I compare thee to a summer's day?
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer's lease hath all too short a date.

Como ignoramos todo acerca de la Dark Lady, la dama oscura que inspira los textos numerados entre el 127 y el 152 -los que describen una sexualidad explícita- o los que aluden al Rival Poet (¿Marlowe?, ¿Chapman?, ¿ninguno de los dos?).

No es raro, pues, que estos Sonetos hayan provocado una diversidad de enfoques que van desde el estructuralismo a la crítica biográfica o psicoanalítica, pasando por la social o la feminista, sin que ninguna de esas direcciones los explique en todos sus matices.



La traducción de Christian Law Palacín tiene que enfrentarse -como siempre con estos textos- al problema del monosilabismo del inglés y lo resuelve con un endecasílabo blanco que sacrifica algo del sentido, pero mantiene la ligereza del ritmo original de los pentámetros yámbicos frente a la solución del alejandrino por el que optan otros traductores. Es una opción arriesgada que facilita la lectura y lo agradece el lector. Quienes los traducían en prosa se evitaban pasar por este trance, pero el resultado es hoy directamente ilegible.


William Shakespeare / 



Shakespeare  Sonetos

SONNET 18

Shall I compare thee to a summer’s day?
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer’s lease hath all too short a date:
Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimmed;
And every fair from fair sometime declines,
By chance, or nature’s changing course, untrimmed:
But thy eternal summer shall not fade,
Nor lose possession of that fair thou ow’st;
Nor shall Death brag thou wander’st in his shade
When in eternal lines to time thou grow’st:
So long as men can breathe or eyes can see,
So long lives this, and this gives life to thee.


¿Cómo puedo compararte a un día de verano?

tu arte tiene más belleza y más suavidad:

el viento violento hace temblar los bellos brotes de mayo

y el verano tiene una fecha de duración muy corta:

 

A veces el ojo solar brilla demasiado;

y a menudo se atenúa su tez dorada;

todo lo bueno declina alguna vez;

por casualidad o por el curso de la naturaleza cambiante;

 

Pero el eterno verano no puede desvanecerse

ni tu perder esta belleza que posees

ni la muerte alardear de que ensombrece tus pasos

cuando crezcas en líneas inmortales

 

tanto tiempo como hasta que los hombres dejen de ver o respirar

tanto tiempo vive esto y esto te da vida .